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A Mulher da Sombrinha 2010 - O Bloco - Catende-PE

2012-02-14T05:19:00.000-08:00

BLOCO DA MULHER DA SOMBRINHA -CATENDE -ZONA D MATA SUL DE PERNAMBUCO

2012-02-14T01:49:00.000-08:00

A MULHER DA SOMBRINHA DE CATENDE

Conta a lenda que uma galega carregava uma sobrinha e seduzia os trabalhadores da usina Catende,no inicio do século passado,quando, eles trocavam o turno de trabalho,por volta da meia-noite. Enfeitiçados pela beleza dela,os homens a seguiam até o cemitério,onde adormeciam. Ao despertar,estavam sobre o jazigo de uma jovem. E nunca mais tiravam a tal mulher da cabeça.

Verdade ou não a história inspirou um grupo de seis amigos a sair por Catende,em 1983, na véspera do sábado de Zé Pereira,com uma boneca improvisada e três músicos tocando frevo.A cabeça da mulher era um mamão e o corpo,um cabo de vassoura vestido com tecido que revestia colchão. Atualmente a boneca,confeccionada pelo artista olindense Silvio Botelho, pesa 40 quilos e mede uns quatro metros de altura. A meia-noite,o bloco saí do cemitério municipal de Catende,na Zona da Mata Sul de Pernambuco e toma conta das ruas da cidade durante o carnaval.A mulher da Sombrinha,uma quase balzaquiana que completa 29 carnavais este ano e se tornou simbolo do município.

A brincadeira que começou apenas com seis integrantes hoje arrasta 30 mil foliões da Zona da Mata Sul Pernambucana.

O POETA ZÉ LAURENTINO DECLAMA

2012-02-13T02:35:00.000-08:00

2012-02-13T02:28:00.000-08:00

POETA ZÉ LAURENTINO

Sitio Antas de Puxinanã,agreste Paraibano,foi lá que em 11 de abril de 1943, nasceu o poeta Zé Laurentino.Filho de Antonio Laurentino de Melo e Maria José de Melo. Ele começou a fazer versos aos dez anosde idade. Aos 19 ele ia a cidade aos domingos assistir à missa e as segundas-feiras ajudar seu pai nos comércio. No dia da inauguração da luz da cidade,com a presença de muitas autoridades:Governador,Deputados. Zé Laurentino subiu ao palanque representando os alunos da cruzada ABC e discursou versos sendo aplaudido pelos presentes. No dia seguinte toda a cidade comentava sua apresentação. Dai por diante não lhe faltaram convites para festas e bares.Lá estava ele alegrando,e levando seus versos para o povo. Estudante do Ginásio Plinio Lemos tornou-se lider estudantil,representante de classe e depois presidente do Grêmio Estudantil Plinio Lemos.Em 1972 foi convidado para se candidatar a vereador e foi eleito o segundo mais votado de sua cidade. No palanque era a atração maior e arrancava aplausos do público quando declamava .

Retorno a casa paterna,esse é um dos primeiros poemas,lhe rendeu muitos aplausos. Os seus discursos de convencimento era sempre terminados em versos. Além de poeta declamador,ele também é radialista e atua como funcionário público. Gravou dos CDs em parceria com Chico Pedrosa. Gravou um outro CD sozinho e mais dois comTião Lima, entre outros são dez CDs ao todo.Escreveu nove livros: Sertão ,Humor e Poesia,Meus Versos feitos na Roça,Na Cadeira do Dentista,Poesiado Sertão,Dois Poetas dois Cantadores(em parceriacomEdvaldo Perico,A grande História de Edmundo e Maria,Poema prosa e Glosas entre outros.

Maestro Forró e OPBH No Brazilian Day - NYC

2012-02-11T17:42:00.000-08:00

O Irreverente Maestro Forró e a Orquestra Popular da Bomba do Hemetério(Recife),pelas ruas da ilha de Mahattan,levando o Frevo e a Cultura Pernambucana para os filhos do Tio Sam,durante o Brazilian Day,em Nova Iorque.

2012-02-11T17:28:00.000-08:00

HOJE É DIA DA TABACARIA

A Largada oficial da folia em Salgueiro,um dos principais polos da folia do interior do estado,começa pra valer hoje com o desfile do Bloco da Tabacaria que vai arrastar foliões pelas principais ruas e avenidas da nossa província. O boneco gigante do poeta Luzitano Fernando Pessoa,percorrerá o corredor da folia que começa a partir das 17h saindo da praça Benjamin Soares(Praça do Cristo Redentor),descendo a ladeira do chalé,Otavio Leitinho,Av Antonio Angelim,Girador do Prado e Polo da Bomba. O Bloco da Tabacaria vem se tornando a cada ano o marco da abertura oficial do carnaval do Carnaval de Salgueiro,conquistando foliões de todas as idades. Marcado por poesia e irreverência, a idéia do bloco nasceu há sete anos quando um dos seus organizadores veio de Olinda para o carnaval de Salgueiro. Este ano,a prévia vai agregar um cortejo formado por grupos de Maracatus e Caboclinho,integrantes dos blocos,bonecos gigantes e uma orquestra de Frevo com 48 músicos - resultado da junção das Orquestras Cultura Pernambucana,Maestro Paixão e Imperial. Evoé...

2012-02-11T13:20:00.000-08:00

MAESTRO FORRÓ, A IRREVERÊNCIA ESTÁ NO FREVO

O Maestro Forró, da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério,que faz parte da programação oficial do Carnaval de 2012 de Salgueiro,fará homenagem ao centenário do escritor e dramaturgo pernambucano Nelson Rodrigues,tocando em ritmo de frevo o hino do fluminense,time de Nelson Rodrigues. Ele também repaginará algumas das canções de Alceu Valença,homenageado do carnaval da capital da província. Maestro Forró preparou com carinho novos arranjos para as músicas: "Chego Já" e "Tropicana." Ele promete incendiar a massa nos primeiros acordes,a irreverência está no ar.

2012-02-11T02:01:00.000-08:00

DONA GERTA E A DANÇA DA CANA VERDE

Gertrudes Ferreira dos Santos-Dona Gerta-mantém e participa da dança da Cana Verde há 78 janeiros. Viúva do ex-líder do grupo,José dos Santos,Dona Gerta assumiu a liderança como forma de mantê-lo vivo em sua lembrança. Carrega este legado de tradição da cultura popular Cearense mesmo com o peso dos seus 84 anos de idade,é ela quem passa a música,o figurino,os adereços e o significados para o grupo composto por 34 brincantes,que são parentes e amigos da comunidade de pescadores do bairro do Mucurípe,em Fortaleza, onde reside.A Dança da Cana Verde contra-dança de origem portuguesa,que celebra um casamento da Corte Real. Dona Gertrudes ,nasceu na capital Alencarina, em 3 de setembro de 1927. No ano de 2005,foi escolhida pelo Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural do Ceará,como Mestra da Cultura Popular Tradicional,considerada comoTesouroVivo ou Guardiã da Memória da Cultural do Estado. Na ocasião,passou a receber auxilio financeiro mensal e vitalício para manter viva a memória do seu povo.

2012-02-10T13:33:00.000-08:00

A BAILARINA VAI ÀS COMPRAS

A Bailarina Vai às Compras,em cartaz nos dias 10 e 11 de fevereiro,a partir das 20h,com entrada no valor de R$10,00(antecipado) e R$ 15,00 nos dias da apresentação no Teatro Profª Alaíde Conserva/Centro de Cultura , Lazer e Turismo(antigo armazém da estação ferroviária).A peça teatral revela um transexual nos corredores de um supermercado. Com o carrinho repleto de necessidades básicas e impossibilitado de pagar as compras,ele percorre o supermercado de volta,devolvendo os produtos nas prateleiras.

A cada objeto que devolve,ele,a Bailarina,dá mais um passo no caminho incerto.Da razão ao delírio,do bom senso o grotesco,do trágico ao cômico,do clássico ao contemporâneo,da mulher ao homem,do sexo ao amor,do social ao intimo,a Bailarina fala,canta e dança pelos corredores. Com texto do ator e produtor Salgueirense Júnior Sampaio e Quico Cadaval,Coordenação Artística Maria do Céu Guerra,Encenação Rita Lello ,Interpretação Júnior Sampaio,uma produção do EntreTantoTeatro,da cidade de Valongo,Portugal.Após sucesso em Portugal,o espetáculo já passou por São Paulo,Rio de Janeiro,Caruru,Recife e retorna a Salgueiro.

2012-02-09T13:37:00.000-08:00

CAIXEIRAS DO DIVINO DO MARANHÃO

O culto ao Divino Espirito Santo de Deus é um ritual do catolicismo popular e se manteve no calendário cristão oficial através da celebração de pentecostes,palavra grega para os cinquenta dias que os separam da páscoa. No Maranhão este culto festivo adquire uma particularidade. É conduzido por mulheres que cantam e tocam tambores,as caixas. É dai que vem o nome Caixeiras do Divino.

Os tambores rituais são instrumentos interditados às mulheres na tradição afro-brasileira,mas na especificidade dos festejos do Divino no Maranhão,são reconhecidas em seu grupo social como as sacerdotisas,e conduzem os rituais cantando e tocando tambores com músicas populares e sagradas;as caixas pelas velhas ruas de São Luiz ou de cidades do interior do estado do Maranhão.

2012-02-09T02:08:00.001-08:00

FUNARTE LANÇA PRÊMIO NELSON BRASIL RODRIGUES: 100 ANOS DO ANJO PORNOGRÁFICO 2012

Em homenagem ao centenário de Nelson Rodrigues,a FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES vai selecionar projetos de montagens das 17 obras do dramaturgo, a serem apresentadas,em agosto de 2012,nos Teatros Dulcina e Glauber Rocha,no Rio de Janeiro. O edital foi publicado no dia 31 de janeiro,no Diário Oficial da União. Podem concorrer artistas,companhias,produtores,grupos,associações,cooperativas ou empresas,com ou sem fins lucrativos,de natureza cultural.

Será contemplado um espetáculo um espetáculo de cada texto. O investimento total é de R$ 1,36 milhão,distribuídos entre as 17montagens selecionadas. Uma comissão de seleção vai analisar os projetos a partir da excelência artística de cada proposta; a qualificação dos profissionais envolvidos; e a representatividade das cincos regiões do país.

2012-02-09T02:08:00.000-08:00

HOJE É DIA DO FREVO

No final do século 19 e inicio do século passado,o frevo surgiu como camuflagem da luta dos capoeiras. Além disso,nos desfiles carnavalesco,alguns capoeiristas iam à frente,para defederem os músicos das multidões,dançando aos ritmos dos dobrados. A dança adquiriu características próprias,nascendo muito mais da improvisação que já levaram à catalogação de mais de 120 passos(chamados pernadas,giro parafuso,dobradiça,tesoura,saca-rolha etc., envolvendo gingado,malabarismo,rodopios,passinhos miúdo e muitos outros,vários oriundos da capoeira).

A coreografia,individual,denota também a mistura de danças de salão da Europa,incluindo o balé e os malabarismos dos cossacos. A sombrinha de frevo é outra herança dos capoeiras,que utilizavam porretes e cabos de velhos guarda-chuvas como armas,em conflito entre grupos rivais.

A música tem relação com as executadas pelas bandas militares e fanfarras de metais e com as marchas,dobrados ,maxixes,quadrilhas e tangos. A década de 30 foi um marco para dividir o ritmo em Frevo-de-Rua,Frevo-Canção e Frevo-de-Bloco. A orquestra do frevo é,geralmente,formada por uma requinta,três clarinetas,três saxofone,três pistons,oito trombones,dois hornos,três tubos,dois taróis e um surdo.

A coreografia, individual,é integrada pelo frenético movimento de pernas que se dobram e estiram. SegundoTárik de Souza," O Teu Cabelo não Néga" de 1932 " considerada a composição que fixou o estilo marchinha carnavalesca carioca,é na verdade uma adaptação de Lamartine Babo do frevo "Mulata" dos pernambucanos Irmãos Valenças.

A primeira gravação com o nome do gênero foi " O Frevo Pernambucano"(Lupercio Miranda/Osvaldo Santiago) lançada por Francisco Alves em 1930.Um ano depois,"Vamo se Acabá" de Nelson Ferreira pela Orquestra Guanabara recebia a classificação de Frevo.Dois anos antes,ainda com o codinome de "marcha nortista," saia do forno o pioneiro "Não Puxa Maroca"(Nelson Ferreira)pela Orquestra Vitor Brasileira comandada por Pixinguinha. Hoje o Frevo,música e dança,integra a rica diversidade da cultura Brasileira e é marco do carnaval Pernambucano,especialmente em Olinda e Recife.

2012-02-07T16:47:00.001-08:00

Fábio Simões

"PAPAGAIO NO ARAME" É A VENCEDORA DO CONCURSO NACIONAL DE MARCHINHAS NO RIO DE JANEIRO

"Papagaio no Arame",do pernambucano Fábio Simões,foi a grande vencedora do 7º Concurso Nacional de Marchinhas Carnavalescas realizada domingo (5/2) na Fundição Progresso,casa de shows localizada no centro do Rio de Janeiro. A música recebeu 43% dos votos dos telespectadores. As demais concorrentes eram "Temporal de Cachaça", de Leandro Almeida, Minas Gerais e " Tudo Dói",de Darcy Maravilha e Sérgio Folea, do Rio de Janeiro. Ao total 1049 marchinhas foram escritas,na primeira etapa restaram dez finalistas até chegar às últimas três que foram apresentadas no "Fantástico" para serem votadas. Há exatos 55 anos , Nelson Ferreira outro pernambucano foi campeão do Carnaval carioca com o frevo de bloco Evocação. Fábio Simões Ferreira,39 anos,funcionário da Secretaria da Fazenda do estado,nasceu em Arcoverde no Sertão do Ipanema. Compositor quase inédito.Até então apenas três músicas suas tinham sido gravadas no disco de estréia do sanfoneiro Cezzinha. Elba Ramalho incluirá outra música "Forró Brasileiro" no seu próximo disco. Quem interpretou a composição foi Valéria Wanda,da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério,bairro da zona norte do Recife.

2012-02-07T16:47:00.000-08:00

PRÊMIO GONZAGÃO

Se fosse vivo,Luiz Gonzaga-o "Rei do Baião,"como ficou conhecido-completaria 100 anos em dezembro de 2012. Para celebrar a data,a Fundação Nacional de Artes-Funarte acaba de lançar o "Prêmio Centenário de Luiz Gonzaga".

O concurso oferece prêmios de R$ 35 Mil a R$100 Mil a projetos de criação,produção e/ou difusão de obras,atividades ou produtos de cunho musical em homenagem ao compositor pernambucano.Podem concorrer composições,espetáculos,arranjos,exposições,obras áudio visuais,livros,cancioneiros,discos,sitios de internet,revistas,pesquisas,seminários,ciclo de debates,oficinas e palestras. O edital foi publicado na quinta-feira, dia 2 de fevereiro,no Diário Oficial da União. As inscrições estarão abertas até 19 de março.Podem participar pessoas Jurídicas ou físicas. Os projetos contemplados serão selecionados por uma comissão formada por cinco profissionais de reconhecida experiência na área musical.

2012-02-06T16:46:00.000-08:00

CELEBRAÇÃO A ALCEU VALENÇA NO CARNAVAL DO RECIFE

Nascido há 65 anos, na pequena cidade de São Bento do Una, no interior de Pernambuco, Alceu Valença se mudou com a família para Recife aos 9. E lá descobriu uma música tão fascinante quanto os aboios, as emboladas e o canto dos violeiros que ouvira na sertaneja primeira infância. Afinal, ele fora morar na Rua Palmares, um verdadeiro carnavalódromo.

— Eu via passar a maioria dos blocos que iam para o centro da cidade — conta o cantor, que ali então tomou contato com frevos, maracatus e caboclinhos que, anos mais tarde, fariam parte de sua música. Essa mesma que, em 2012, será homenageada pelo carnaval multicultural de Recife.

No ano em que completa 40 de carreira (que serão marcados também pelo lançamento de um DVD ao vivo e de seu primeiro filme como diretor e roteirista), o autor de frevos e de sucessos que viraram hinos da folia, como "Bicho maluco beleza", "Coração bobo" e "Estação da luz", ganha, dia 17, sexta-feira de carnaval, no Marco Zero, um show no qual Ney Matogrosso, Pitty, Criolo, Lenine, Otto, Lirinha e Karina Buhr irão reler suas composições.

— Vamos mostrar um Alceu mais inserido no contexto das novas gerações, que não o conhecem tão bem — conta Pupilo, baterista da Nação Zumbi, diretor musical do espetáculo.

Alceu, por sua vez, faz no carnaval uma maratona de shows por Recife, que começa no Baile Municipal (sexta) e segue pelo Galo da Madrugada (sábado), pelos polos de Ibura (domingo) e do Chão de Estrelas (segunda), fechando no Marco Zero (terça). É um agito a mais para quem está acostumado a acompanhar os festejos de Momo da vizinha Olinda, na sacada de sua casa, a "sede Olinda", que há muito virou ponto turístico da cidade. Passando por lá, o povo grita "Alceu, Alceu, Alceu!" quando ele aparece na janela.

— Um dia, um cara subiu numa escada que estava sendo usada para pintar uma sacada e apareceu no primeiro andar para fotografar a minha casa! — diverte-se.

Ele vê toda essa festa no carnaval como um grande tributo a Pernambuco, terra da qual se considera "um espelho que deu certo".

— Eu divido essa homenagem com os maestros Duda, Clóvis Pereira, Nelson Ferreira, Menezes, Formiga... e com o povo pernambucano, que luta pela sua maneira de se exprimir. Porque as rádios de Pernambuco não tocam mais a música de Pernambuco — alerta. — O que se toca aqui é muita música sertaneja, muita música baiana. Há 15 anos, assim que acabava o réveillon, começava o carnaval. Agora, só tocam a música de carnaval no dia em que ele começa. Música nenhuma será sucesso desse jeito.

O problema, diz Alceu, é que "o bailão tomou conta do sertão".

— O Brasil está com uma trilha sonora ridícula. O que se ouve em rádio não tem nada a ver com o Brasil. Ou vai para o lado americanalhado, dos cantores que ficam fanhosos para parecerem texanos, ou da obrigatoriedade de ser brega, de ter mau gosto — fuzila.

Por trás da dureza das críticas, está um artista com horror a modismos e dogmatismos.

— Na faculdade, existia uma briga muito grande entre chiquistas e caetanistas. Nunca me envolvi, porque os dois são bons — diz ele, que celebra em 2012 os 40 anos do lançamento do primeiro LP, com o cantor Geraldo Azevedo.

Os dois se conheceram no Rio, onde Alceu tinha arrumado emprego e apenas flertava com a música. Após ouvir algumas composições do iniciante, Geraldo o convidou para ir à sua casa no dia seguinte.

— Lá, ele me mostrou uma música e eu saí psicografando a letra, de uma canetada só. Era "Talismã" — conta Alceu.

Só quem não gostou dela foram os militares, que chamaram o cantor para uma conversa sobre a letra. Nela, o nome Joana aparecia perto da palavra "viagem", o que, segundo a lógica da Censura, constituía uma evidente menção à proibida marijuana.

— Aí eu dei uma sugestão: pode ser Diana, a caçadora? Diana perto da "viagem" não é maconha, não é mesmo? — recorda-se, às gargalhadas, pelo absurdo da situação.

E por falar em um quase-absurdo, Alceu avisa que "Luneta do tempo", o musical de longa-metragem iniciado há 12 anos, já está montado, faltando apenas a finalização para chegar às telas em 2012.

Com Irandhir Santos e Hermila Guedes nos papéis de Lampião e Maria Bonita, "Luneta" ainda tem um personagem, Severo Filho (Ari de Arimatéa), que sonha em ser Luiz Gonzaga. O que lembrou Alceu de que o velho Lua completaria seu centenário esse ano. Boa oportunidade para reler a obra do amigo, que conheceu em Juazeiro ("Ele disse que meu conjunto com guitarras parecia uma banda de pifes elétrica") e que gravou uma música sua ("Plano piloto", especialmente encomendada).

Em março, Alceu grava ao vivo, no Marco Zero, o DVD "Lua e eu".

— Esse show já está no meu computador há muito tempo, tenho toda a ordem das músicas — diz Alceu. — Os elementos da cultura que Luiz Gonzaga ordenou e levou para a indústria são os mesmos que eu tenho nas minhas músicas. Ele fala em lua em "Estrada de Canindé" ("que bom, que bom que é/ uma estrada e a lua branca/ no sertão de Canindé") e eu em "Solidão" ("a solidão dos astros/ a solidão da lua"). Será um DVD conectado.

Alceu atenta para o fato de que "esse ano vão aparecer dezenas de pessoas fazendo coisas pra Gonzagão". E pede coerência.

— As coisas têm que ter uma lógica. Eu não participaria, por exemplo, de um DVD sobre Roberto Carlos. Eu o admiro muito, mas não tenho nada a ver com a música dele!

2012-02-06T03:16:00.000-08:00

BLOCO BANHISTAS DO PINA 80 ANOS DE TRADIÇÃO

No dia 3 de fevereiro de 1932 um grupo de pescadores, estivadores e lavadeiras sairam pelas ruas do bairro do Pina, na Zona Sul do Recife entoando músicas de serenata. Chegou a ser batizado com o nome Amadores, Jangadeiros, Veranistas até denominar-se Banhistas do Pina,hoje,um dos blocos mais tradicionais do carnaval Recifense. O bloco tem a jangada como símbolo, numa alusão ao próprio local onde foi gerado, ou seja, no Litoral do Recife. Um grupo de pastoril deu origem ao bloco,fundado por Julieta Leite,mãe de Lindivaldo Oliveira,77 anos,mais conhecido como Vavá,atual presidente da agremiação. O bloco nasceu quando a comunidade ainda era uma área de mangue invadido. Na comunidade do bode ,não tinha energia elétrica, e era totalmente desprovida de politicas públicas,mas no Natal daquele ano,resolveram criaram um pastoril.Depois veio o carnaval,sairam pelas ruas de terra batida e lama para celebrar o carnaval.Para o desfile deste ano na Avenida Nossa Senhora do Carmo,centro do Recife,na noite do domingo de Carnaval,o tema é Os 80 anos dos Banhistas. Das arquibancadas, os foliões poderão acompanhar uma retrospectiva sobre a história da agremiação.As 150 fantasias dos desfilantes estão sendo confeccionadas na sede do Banhistas.Atual vice-campeão do carnaval,o bloco espera dar a volta por cima e retomar os tempos de vitorias. O bloco já foi heptacampeão.Porém,o jejum de títulos perdura por três anos. Em seus oitenta anos, o bloco conquistou 24 títulos. E o grande presente de aniversário dos 80 anos será o título de campeão do carnaval de 2012.

João Sereno - Alô Cotoco

2012-02-04T14:55:00.000-08:00

Alô cotoco

liga prá pai

diga pra ele que não é preciso mais vim

Para pegar uns inzami de Buzú

Pois poca pegou e Fuca vai levar aí

Quando ele for na semana que vem visitar mãe

Aliás como ela vai?

Tá melhor da dor?

Tomou os remédio que eu mandei?

Nada custou,quem me deu foi o doutô

Ele me disse que é bateu cagô-cagô?

É não minina

é o modo dele dizer inficiente

é bom pra mãe

Logo logo ela vai andar

Diga pra ela que eu não mi insquici

Do pinico que ela me solicitou

Vi um grandão

Cabe muito dinheiro

Tem na baixa do sapateiro

Vende até a prestação

Vou disligá

Se não a conta vai inspludir

E eu vou ter que pagá

E óia os modo de você sentá

Qualquer coisa mim ligue

Pode ligar a cobrá

Então tá

Tchau !

2012-02-04T14:33:00.000-08:00

JOÃO SERENO E O SOM GON-BEAT

Ele já dividiu palco com expoentes da Música Popular Brasileira: Xangai,Belchior,Hermeto Pascoal,Dominguinhos,Geraldo Azevedo,Sivuca,Osvaldinho etc e tal. A voz é poética,repleta de simpatia,Conterrâneo do outro João,o Gilberto.Aos 11 anos de idade não se fez de rogado e tocou profissionalmente numa tenda circense em Juazeiro da Bahia,quando impunhou uma guitarra que era maior que ele,foi ovacionado pela desenvoltura que tinha com aquele grande instrumento.Daquele dia em diante, João caiu na estrada,e deu pro mundo, passou por alguns grupo musicais até encontrar pela frente a banda de baile " Amado e seu Xeque -Mate". Origem de seu ecletismo musical. Começou a tocar nos bares da vida em Salvador, na capital da província baiana,no bar Avarandado,no Engenho Velho da Federação.Logo teve o reconhecimento dos colegas de "copo e de cruz", a exemplo de Moraes-irmão de Domingos de Moraes(Dominguinhos)-com quem formou um grupo de música nordestina.Foi nessa época, que conheceu Dominguinhos,hoje amigo e parceiro. Com sua genialidade domina como poucos as divisões e contratempo musical ao melhor estilo do mestre Jackson do Pandeiro.Dá um show de valorização da cultura nordestina nos palcos.Tem parcerias com Zelito Miranda,Adelmário Coelho,Virgilio,Dominguinhos e outros.Recebeu elogios de Caetano Veloso,quando foi convidado para tocar no aniversário de 99 anos de Dona Canô, Cantando "O Ciúme" de autoria do próprio Caetano. Ivan Ferreira da Silva,é o nome de pia deste sertanejo do norte baiano.Ele não tem compromisso com linha musical,retira da alma suas cantigas.Instrumentista virtuoso,compositor e interprete sensível e profundo conhecedor da cultura popular do vale do São Francisco.João Severo tem Cinco CD's gravados.Levou sua música ao continente Europeu através de turnê, onde tocou forró na França,Espanha e Itália. Showman,dono de um humor refinado,é capaz de fazer qualquer platéia rir dos " causos" que vivenciou nas suas andanças pelas pequenas cidades do interior nordestino.Essa vertente pode ser conferida em canções como: "Cotoco", "Carminha", "Short em perna pau" e tantas outras. Precursor do SomGon-beat,com o produtor musical Roberto Neyva,uma leitura musical marcada por compassos ternários fundidos com elementos universais recheadas de divisões e batidas em contratempo,em clima percussivo,resultando em uma música rica e alegre vinda do folguedo popular das rodas de São Gonçalo,onde ele introduz novos elementos e instrumentos como guitarra ,baixo e bateria as tradicionais violas e pandeiros dos tradicionais festejos dos devotos de São Gonçalo do Amarante,no vale do São Francisco.Som Gon é uma música rica alegre,percussiva para dançar e celebrar a vida.

2012-02-03T17:15:00.000-08:00

CANGACEIRO JESUÍNO BRILHANTE

Jesuíno Alves de Melo Calado nasceu em 1944,no Sitio Tuiuiú, no município de Patú,cidade situada no oeste potiguar. Filho de dona Alexandrina Brilhante de Alencar e José Alves de Melo Calado.Fez-se chefe do cangaço devido a intrigas coma família Limão,protegida por influentes potentados rurais das provincias da Paraíba e Rio Grande do Norte.Jesuíno agiu no semi árido paraibano e potiguar,firmando seu velhacouto inexpugnável casa de pedra da Serra Cajueiro,próximo ao local onde nasceu , quando a instituição do escravismo vicejava de forma proeminente,refletindo as exigência da classe dominante em fazer valer seus interesses em detrimento de valores humano. Para o historiador Potiguar Câmara Cascudo,ele foi o "cangaceiro-gentil-homem, o bandoleiro romântico,espécie matuta de Robin-Hood ,adorado pela população pobre,defensor dos fracos,dos velhos oprimidos,das moças ultrajadas,das crianças agredidas (...)com ênfase quando da grande seca 1877-1879,atacando comboios de viveres enviados pelo governo imperial,distribuindo-os com famintos e desvalidos dos sertões ermos e esquecidos.De estatura Baixa,espadaúdo,ruivo,de olhos azuis,meio fanhoso,ficava tartamudo quando zangado.Homem claro,desempenado,cavaleiro maravilhoso,atirador incomparável de pistola e clavinote,jogava bem a faca e sua força fisíca garantia-lhe sucessona hora do "corpo a corpo. " Era bom nadador,vaqueiro afamado,derrubador e laçador de gado. Sua pontaría infalível era de assombrar,especialmente porque Jesuíno ,ambidestro,atirava com qualquer das mãos.Casou com Dona Maria,tendo cinco filhos desta união. Envolvido com uma questão de familía,Jesuíno matou o negro Honorato Limão,no dia 25 de dezembro de 1871.Foi sua primeira vítíma.Como lembra Tarcisio Medeiros,era irredutivel em questão de honra. O autor,em seguida,cita um texto de Raimundo Nonato,que narra um episódio,onde Jesuíno Brilhante se hospedou em uma casa. O marido estava ausente.Um bandido, de nome Montezuma,procurou se aproveitar da situação para perseguir a dona da casa,Jesuíno,revoltado,matou o malfeitor. Outro caso: assassinou um escravo,José , porque tentou violentar uma mulher. Segundo Cascudo" ficara famosos os assaltos a cadeia de Pombal (PB)para libertar seu irmão Lucas(1874) e, no ano de 1876 ,à cidade de Martins(RN).Cercado pela policia local,Jesuíno e seus dez companheiros abrira passagens através de casas,rompendo as paredes,cantando a antiga "Curujinha". Jesuíno nunca exigiu dinheiro ou matou para roubar. A imaginação popular acrescentou à biografia do cangaceiro centenas de batalhas,das quais Jesuíno Brilhante teria participado sem que tivesse levado um só tiro... Em dezembro de1879,na região das águas do riacho de porcos,brejo da Cruz,Paraíba,Jesuíno foi atingido no braço no peito,sendo levado,agonizante, por seus amigos. Morreu em emboscada. Foi sepultado no lugar chamado"Palha",onde. Em1883,o Dr. Francisco Pinheiro de Almeida visitou o túmulo do cangaceiro e levou a caveira para sua casa,em Mossoró. Após sua morte, a caveira de Jesuíno foi levada para o grupo escolar "30 de setembro" . No ano de 1924,a caveira foi transferida para a Escola Normal.

2012-02-03T03:35:00.000-08:00

ONTEM FOI DIA DO HOMEM DA MEIA NOITE

O mês do Carnaval 2012 já começou com comemoração no Sítio Histórico de Olinda. A figura mística do Homem da Meia-Noite, importante bloco carnavalesco da cidade, completou 80 anos de vida nesta quinta-feira, dia 2 de fevereiro. Coincidência ou não, na mesma data em que se comemora o Dia de Iemanjá, a rainha do mar.A criação do clube, nascido no ano de 1932 após uma briga entre os intregrantes da tradicional troça carnavalesca O Cariri de Olinda, ainda conta com duas versões muito fortes. A primeira afirma que um dos fundadores, Luciano Anacleto de Queiroz, apaixonado por cinema, se encantou com o filme O Ladrão da Meia Noite. O enredo contava a história de um galante homem que saía de dentro de um relógio gigante para assaltar a população de uma cidade. Já a segunda história é ainda mais folclórica. Conta-se que um dos criadores do clube, o carpinteiro e músico Benedito Bernardino da Silva, sentava-se na calçada de sua casa para tocar instrumento de sopro. Todo santo dia via um elegante senhor, com os mesmos trajes do boneco gigante, cartola na cabeça, dente de ouro e um sorrijo malicioso, passar pela rua por volta da meia-noite. A história do homem misterioso foi descoberta logo depois por Seu Benedito. "Depois de um tempo, Seu Benedito descobriu que aquele homem era na verdade um Dom Juan, que usava as madrugadas do sábado para pular as janelas das casas para namorar donzelas", conta Luiz Adolpho, presidente do bloco desde 2002. Cheio de raízes históricas, este galante homem arrasta, todos os anos, a partir da meia-noite do Sábado de Zé Pereira, uma multidão de foliões hipnotizados pelo mistério do calunga. Para Luiz Adolpho, a paixão dos que acompanham o gigante homem chega a uma espécie de devoção. "O desfile é quase uma romaria religiosa. As pessoas seguem a figura como se acreditassem em algo superior. Muitos passam pela sede, param em frente ao homem e fazem orações", afirma.A vontade de preservar a identidade do bloco, que se sustenta pelo boneco gigante, é tão grande que o calunga (conta-se que a estrutura da cabeça ainda é a original, de 80 anos atrás) é guardado a sete chaves. Todas as aparições do boneco antes do desfile na meia-noite do sábado de Zé Pereira, que deve arrastar este ano cerca de 500 mil pessoas, são feitas com a réplica do boneco gigante. O bloco se reuniu às 19h15, com orquestra de frevo e grupo de maracatu. Para cantar os parabéns, um bolo de 200 quilos foi encomendado e foi distribuído para a comunidade. A festa contou com a presença da filha de Seu Benedito, Dona Irene, 90 anos.Com o tema 'O Espetáculo Não Pode Parar', o clube trará duas alegorias, homenageando a história do circo. O ano da 80º edição do Homem da Meia-Noite também será marcado no tradicional desfile do Clube de Máscaras Galo da Madrugada. A primeira aparição do homem gigante no carnaval olindense será nas Virgens de Verdade Abraça Brasil, neste domingo (5).

04 Chico Science & Nação Zumbi - A Praieira

2012-02-02T04:11:00.000-08:00

2012-02-02T03:47:00.000-08:00

HÁ 15 ANOS MORRIA CHICO SCIENCE

Num agora distante 2 de fevereiro de 1997 do século XX,dia da rainha do mar,morria o rei do mangue-beat. Pontificando o único movimento musical que se pôde produzir aqui desde a tropicália.A morte do cidadão Francisco de Assis França foi uma verdadeira tragédia para o pop nacional.Chico revolucionou a música pop brasileira ao globalizar ritmos regionais como maracatú e coco,misturando-os com rock,hip hop e música eletrônica.Vejo que 15 anos se passaram,e com a distancia dos dias, compreendemos que o brasil não entendeu a música de Chico Science, onde a ignorância ainda perdura.

Nasceu no dia 13 de março de 1966, na cidade do Recife, caçula de uma família de quatro filhos, o pai seu Francisco, exercia a função de enfermeiro, mas tarde de líder comunitário, e posteriormente na década de 80, vereador da cidade de Olinda.

Dona Rita França a mãe de Chico, era como costumava a dizer, de prendas domesticas ou do lar, cuidava da casa e dos filhos, junto com os irmãos Jamesson, Jefferson e Goretti, e junto com os meninos da rua em que morava em Rio Doce um bairro subúrbio de Olinda, e faziam coisas típicas das crianças daquele tempo, em que a violência era pequena para os dias atuais, brincadeiras como se esconder, futebol, bola de gude, pião e as vezes uma fugida rápida ate o manguezal para pegar caranguejos e depois aproveitar o banho de maré, sem que os pais percebesse.

Foi uma criança como qualquer outra criada em bairro pobre, de família.

Humilde, mas batalhadora, e um pouco conservadora, com regras e limites estabelecidos, Francisco de Assis França o Chico como era conhecido pelos colegas do bairro, na adolescência levou a vida como ela era, uma vida modesta, mais prazerosa, por sinal, e a visitar o mangue para pegar alguns caranguejos e com a venda dos mesmos, conseguia dinheiro para poder freqüentar os bailes funk, que existia nos clubes Ferroviário e Rodoviário, nos fins de semana, junto com os amigos do bairro em que morava, sem que os pais soubessem, pois sua mãe dizia que todo baile terminava sempre na pancadaria, e que esse tipo de ambiente não prestava para um garoto de 14 anos, sua mãe dona Rita sempre o advertia, mas ele como muito adolescente. que quer descobrir o seu próprio mundo, contrariando os ensinamentos da Mãe ia assim mesmo.

Influencia musical

Foi ouvindo de tudo um pouco, principalmente as musicas dos botecos.

As musicas frenéticas do carnaval, do acorda povo em que seu pai fazia na época das festas juninas, pastoril, coco, ciranda, cavalo marinho, maracatu de

baque solto e virado, caboclinho, rap, musica negra americana que retratava

da discriminação racial, a verdadeira poesia urbana, que mistura ritmo poesia, a poesia se parecia com as musicas dos emboladores,da pça. do Diário,

hoje dias atuais é chamada de pça. da Independência, situada entre as Avenidas Guararapes e Dantas Barreto no centro do Recife.

Onde os cantadores de emboladas e violeiros faziam da pça, seu palco e que nunca faltava gente ouvir e aplaudir, os agrados vinham em forma de passes estudantis, vale transporte, e moedas em que as pessoas colocavam no

pandeiro a cada rodada.

Chico science o homem da ciência

Em sua alquimia de sons, buscando a introdução de mais alguns

elementos, para posteriormente, vir somar com os pré-existentes da cultura popular e redefinir a batida perfeita, que mas tarde explodiria nas

diversas rádios de Recife e Olinda e do mundo.

Nem tudo era flores

Seu Francisco França seguia um preceito que provavelmente apreendera com o seu pai, que os filhos ao atingirem a maior idade teriam que trabalhar e buscar o seu próprio sustento, de um por um, cada qual na sua vez, e com Chico não seria diferente, aos 18 anos ao terminar o 2°. grau,

começou a trabalhar em uma clinica radiológica em Recife, que por motivos diversos não demoraria lá na função de aux. ser. gerais. Mas tarde consegue um emprego na Emprel de arquivista, onde passa

dias melhores, e por fim tem o prazer de conhecer Gilmar bola oito que trabalhava no mesmo lugar, e que viria a ser percussionista do Nação

Zumbi, conhece-lo foi fundamental para Chico em particular para o manguebeat em especial.

Nesta mesma época já tinha uma certa estabilidade, que já dava para

ele poder comprar uns lps, da África Bambaata, e outros ícones da musica negra americana, foi nesta faze que Chico e seus malungos batizaram a Nação Zumbi.

Anternando-se na história do País

Chico nascera dois anos depois do começo da ditadura militar no ano de 1964, onde os militares reprimiam qualquer que fosse a forma de reivindicar a democracia, criaram a censura, livros, musicas, peças de teatro e filmes e toda e qualquer forma de manifestações que viessem de encontro ao regime, que torturou e assassinou muitos estudantes, de partidos políticos de esquerda, em que não se calavam diante da

repressão sofrida por eles.

Foram 21 anos de sofrimento, que acabara em 1985, com as diretas já, onde quem ganhou as eleições presidenciais foi Tancredo Neves, mais em assumiu foi o vice-presidente José Sarney, pois Trancredo morreria antes de assumir o mandato.

Os tempos de escuridão se passaram, mas acontece que já em meados da década de 80, já era possível encontrar livros e discos que antes não podiam ser vendidos., com o fim da censura já era possível a juventude começar ter acesso a livros, revistas, filmes, musicas... Alguns dos futuros mangueboys, por essa época podiam ser vistos na calçada da Livro Sete, era o reduto de muitos intelectuais e estudantes onde faziam de sua calçada o berço poético do conhecimento e do saber.

A Livro Sete fechou as portas no fim da década de 90 , hoje o espaço abriga outra livraria com o nome Nossa Livraria

Subindo novos degraus

Chico França e seus malungos, lá em Olinda continuavam curtindo a musica negra americana, com Jorge do peixe faz parte do primeiro movimento de hip hop, que provava que aprendeu especialmente com os seus ídolos, a dança de rua o break e grafitagens artísticas.

Esse foi o embrião dos primeiros grupos de Chico, em 1984 com 18 anos ele fazia a legião de hip hop que passa a freqüentar os clubes onde rolava musica moderna, e vez por outra gostava de botar o som pra rolar, como Dj, discotecando em boates. Em 1987, participa da sua primeira banda o Orla Orbe, onde a maioria das bandas do grande Recife se apresentavam no espaço arte viva em boa viagem, bandas como NDR, Paulo Francis vai pro céu, Mendigos da corte, Caco de Vidro, Margaridas de Inverno, Urbi et Orb, foram alguns dos grupos que passaram pelo arte viva. Em 1989, Chico,Lucio Maia, Alexandre, e Vinicius Enter formavam o Loustal, em homenagem ao quadrinista Francês Jaques Loustal, também autor de varias capas de álbuns de bandas de rock. Nesse mesmo instante nasceria o movimento underground (subterrâneo), no beco mais conhecido do Recife, onde muitos integrantes e simpatizantes reuniam-se com freqüência para consumir de tudo um pouco, as pessoas que freqüentavam o beco da fome na cidade, cultuavam o sepultura, metállica, o slayer, megadeth, discutiam sobre política rpg, quadrinhos, filmes, teatro, e sobre a cena local, inclusive das banda de Recife, Realidade encoberta,Theax, Devotos do Ódio, Arame Farpado, Cambio Negro H.C, por fim vários integrantes dessas bandas integrariam os grupos do manguebeat, pelo menos uma vez os manguebeat e a turma do beco participariam de um mesmo festival, realizado em agosto de 1991, em um palco armado diante do Fortim do queijo em Olinda.

As idas e vidas de Recife a Olinda

Chico e seus malungos costumavam se encontrar no Cantinho das Graças, que ficava próximo ao apartamento da irmã Goretti, para discutir sobre o que estava preste a acontecer na cena local, enquanto isto Chico estreitava a distancia dele e de Gilmar seu colega da Emprel,

quando um dia Gilmar convidou Chico para olhar o som do Lamento Negro, um grupo que tocava samba reggae, da comunidade de Peixinhos, Chico science começa a participar do movimento sócio-cultural Daruê Malungo, onde usava a música e a dança para resgatar crianças e jovens da marginalização das ruas. Ali, se escutava sons diferentes tais como; maculelê, capoeira, afoxé, maracatu e muito samba-reggae.

Laboratório musical

Ao começar tirar um som com o Lamento Negro, Chico Science vislumbrou em criar uma nova musica, aglutinando suas influências, ele mergulhou de cabeça naquela sonoridade, dos tambores somando o soul, rock, funk, o rap, reggae, transformando todo os ritmos em um.

Suas idéias foram fermentadas no cantinho das graças, e no antigo matadouro de Peixinhos, onde Chico os malungos ensaiavam junto com o Lamento Negro, fazendo desta diversidade musical, a explosão do Movimento Manguebeat, tão rico e belo que modificariam todo um

modo vida daquela juventude.

Fez com que os olhos do mundo se voltassem para Pernambuco, declamando em suas poesias o rio, as pontes e os homens caranguejos, o médico e cientista Josué de Castro relatava da riqueza natural que era o manguezal, e da miséria que as populações ribeirinhas passavam no seu cotidiano, a fome e o abandono da sociedade.

Daí em diante Pernambuco, Recife, Olinda o manguebeat surgia uma nova forma de pensar, de se divertir, e com isso multiplicar os valores da nossa etnia, fazendo do caboclo de lança figura antes esquecida da cultura popular, o exemplo de amor às cores da bandeira de Pernambuco.

Da lama ao caos

Surgi o primeiro cd, da banda de Chico Science e Nação Zumbi isso aconteceu por volta de 1993, depois de muitos shows e turnês pelos Eua, Bélgica, Suíça, Alemanha, Holanda, Flórida que em breve a CSNZ, estariam dividindo o palco com Gilberto Gil, no Sammer Stage Festival no Central Park em Nova Yorky, para milhares de pessoas, pois a critica do maior jornal em circulação no ocidente o New York Time, dizia que no Brasil na cidade de Recife viraria um novo celeiro cultural, devido à fusão frenética de todos os ritmos.

Criando Afrociberdelia

Este nome tão diferente se originou da concepção das palavras África, Cibernética, e psicodélica, surgindo assim, a música do mangue misturada, com as batidas da musica eletrônica.

Já com toda bagagem do 1° disco os mangueboys, já sabiam o que queriam, produtores que estivessem sintonizados na mesma freqüência da antena parabólica deles em meados de 1996, o movimento mangue não precisaria provar mas nada. Fez surgi na cena local dezenas de grupos, não apenas na região metropolitana do Recife, mais em todo estado de Pernambuco várias bandas contratadas por diversas gravadoras como a Sony Music, Banguela, e Virgin.

Chico e sua passagem meteórica pela vida

O grupo voltou para o Brasil já com outra turnê engatilhada, tudo indicava para o sucesso de Chico Science&Nação Zumbi repetiriam o mesmo sucesso dos Mineiros do Sepultura como astros Internacionais.

No ano subseqüente 1997, no dia 01 de fevereiro, Chico esteve participando da prévia carnavalesca do bloco enquanto isso na sala de justiça, o qual participavam jornalistas, artistas e intelectuais.

No dia seguinte passou o dia na casa da irmã no Recife, descansou, em 1996, aconteceu a segunda e derradeira turnê da N. Zumbi com Chico Science, na Europa, foram treze dias de turnê por sete paises, seis deles acompanhados dos Paralamas do Sucesso os pernambucanos participaram na Áustria de um dos principais festivais de verão europeu o Forest Glade , figurando ao lado de nomes famosos da cena Pop mundial como The Pogues, Terrovision.

Jantou e saiu por volta das 19:00h, meia hora depois ligaram para família dele e informaram que o carro Fiat Uno em que viajava colidira-se com um poste, entre Recife/Olinda por ironia do destino próximo a um manguezal, no memorial Arcoverde, onde morrera, minutos depois, os peritos examinaram o veiculo e constataram defeito no cinto de segurança, provocando a morte quase que instantânea, levando ao desespero de parentes, amigos, e fãs do CSNZ.

O corpo de Chico Science foi velado no Centro de Convenções, e enterrado no Cemitério de Santo Amaro, onde muitos parentes e amigos se aglomeravam para darem o seu último adeus ao criador do movimento Manguebeat. O governo por sua vez decretou luto oficial de três dias, Chico faleceu aos 30 anos e deixou uma filha de 4 anos, chamada Louise, deixando o seu legado plantado em cada um de nós, Chico não morreu ele vive

Conclusão

O movimento mangue abrangeu mais do que a musica, foi uma espécie de renascimento para a cultura pernambucana, direta e indiretamente criou vários pólos culturais na cidade como o pólo pina, o bar, a soparia de “Roger de Renor”, hoje apresentador do programa sopa diário na tv universitária.

Tornou-se o point dos (mangueboys e manguegirls), e fez sobre tudo o pernambucano conhecer a sua própria cultura, que vincularia a outros artistas locais antes no anonimato, a serem cultuados pela juventude que é o exemplo do Mestre Salustiano, Selma do coco, e Lia de Itamaracá.

O cantor e compositor Lenine diz o seguinte de Chico.

“Ídolo em vida Chico Science morto virou mito:É o nosso Bob Marley” Ao notar muitas pessoas no carnaval usando camisetas com o rosto de Chico Science.

2012-02-01T14:53:00.000-08:00

2 DE FEVEREIRO É DIA DE IEMANJÁ

“Conta a tradição dos povos iorubás (atual Nigéria), que Iemanjá era a filha de Olokum, deus do mar. Em Ifé, tornou-se a esposa de Olofin-Odudua, com o qual teve dez filhos, todos orixás. De tanto amamentar seus filhos, os seios de Iemanjá tornaram-se imensos. Cansada da sua estadia em Ifé, Iemanjá fugiu na direção do “entardecer-da-terra”, como os iorubas designam o Oeste, chegando a Abeokutá. Iemanjá continuava muito bonita. Okerê propôs-lhe casamento. Ela aceitou com a condição que ele jamais ridicularizasse a imensidão dos seus seios.
Um dia, Okerê voltou para casa bêbado. Tropeçou em Iemanjá, que lhe chamou de bêbado imprestável. Okerê então gritou: “Você, com esses peitos compridos e balançantes!” Ofendida, Iemanjá fugiu. Okerê colocou seus guerreiros em perseguição e Iemanjá, vendo-se cercada, lembrou que tinha recebido de Olokum uma garrafa, com a recomendação que só abrisse em caso de necessidade. Iemanjá tropeçou e esta quebrou-se, nascendo um rio de águas tumultuadas, que levaram Iemanjá em direção ao oceano, residência de Olokum.
Okerê, tentou impedir a fuga de sua mulher e se transformou numa colina. Iemanjá, vendo bloqueado seu caminho, chamou Xangô, o mais poderoso dos seus filhos, que lançou um raio sobre a colina Okerê, que abriu-se em duas, dando passagem para Iemanjá, que foi para o mar, ao encontro de Olokum.
Iemanjá usa roupas cobertas de pérola, tem filhos no mundo inteiro e está em todo lugar chega o mar. Seus filhos fazem oferendas para acalmá-la e agradá-la. Iemanjá, Odô Ijá (rainha das águas), nunca mais voltou para a terra. Ainda existe, na Nigéria, uma colina dividida em duas, de nome Okerê, que dá passagem ao rio Ogun, que corre para o oceano.

2012-01-31T16:56:00.000-08:00

DONA IRACI SERÁ HOMENAGEADA DO CARNAVAL 2012 DE SALGUEIRO

Ela perdeu a conta de quantos carnavais subiu e desceu a ladeira do chalé do Coronel Veremundo Soares,quanta felicidade,quantas vezes vestiu-se de alegria e fantasias nos carnavais de clube da cidade que escolheu para viver ha 56 anos, carrega consigo a grata certeza que nada se perdeu no tempo e justa será a homenagem prestada pela prefeitura de Salgueiro a foliã Iraci Gomes da Costa Marques,que nasceu em Nova Olinda,no Sertão do Cariri Cearense. Aos 79 anos a aposentada sabe que ainda estão rolando os dados,porque o tempo não para.Ela é integrante ativa de um grupo da terceira idade da comunidade e exemplo de dedicação,dona Iraci se tornou,em dezembro do ano passado, a mais velha pedagoga já formada pela faculdade de Ciências Humana do Sertão Central .Já é quase carnaval,resta sorrir da tristeza que passa. Viva Dona Iraci,Salve o tempo folião.

2012-01-30T14:53:00.000-08:00

100 CARNAVAIS DO CLUBE VASSOURINHAS DE OLINDA

O Clube Carnavalesco Misto Vassourinhas de Olinda,comemora 100 carnavais este ano e trás programação especial para os foliões da velha Marim dos Caetés. No domingo de carnaval a agremiação faz sua saída oficial da sua sede no Largo do Amparo e percorre as ruas do sitio histórico de Olinda. O Clube Vassourinha vai encerrar a folia na terça-feira(21),data real do aniversário,o Vassourinha de Olinda vai encontrar com o já centenário Vassourinha da Cidade do Recife, em frente à Prefeitura de Olinda. O famoso clube de frevo,diferentemente das troças que investem mais na qualidade dos instrumentos musicais,primam mais pela beleza das fantasias e estandartes.

2012-01-29T15:38:00.000-08:00

MORRE AOS 98 ANOS A EX CANGACEIRA ARISTÉIA SOARES

Aristéia Soares de Lima,lá estava escrito no prontuário do Hospital Nair Alves de Souza,com registro de óbito marcando às13:00h ,daquela inicio de tarde quente ,do sábado, dia 28 de janeiro,em Paulo Afonso,no Raso da Catarina, no sertão baiano. Pontificando a história de uma das última remanescente do cangaço. Ela estava internada desde segunda-feira,dia 23,com complicaçõe estomacais. Aristéia ,vivia com os filhos em Delmiro Gouveia,sertão de Alagoas. Desde o fim do cangaço,ela viveu durante décadas no anonimato,tentando ocultar o fato de ter pertencido aos quadros do cangaço,conduta comum entre os ex cangaceiros.Ela foiredescoberta em 2007,durante pesquisa do historiador e especialista em cangaço,João de Souza Lima. De memória privilegiada,Aristéia relembrava do seu tempo de cangaceira com riqueza de detalhes impressionante. Falava muito da amiga Durvinha e Moreno que era o lider do grupo em que ela pertencia. Nunca viu Lampião e Maria Bonita que depois,conheceu por fotografia. Conforme João de Souza Lima, " só existiam vivas duas mulheres cangaceiras: Aristéia e DulceMenezes,que reside em Campinas,São Paulo. Com a morte de Aristéia,fica apenas Dulce a mulher que viveu as agruras daquele dificil período da história do Nordeste do país e ainda pode contar esta história. O corpo foi sepultado no capiá da igrejinha,em Canapi(AL),neste domingo,29 de janeiro de 2012.

Juraildes da Cruz - Meninos - ao vivo

2012-01-29T03:44:00.000-08:00

2012-01-27T13:52:00.000-08:00

OS DRAMAS DE DONA ZILDA

Zilda Eduardo Nascimento é mestre dos dramas(pequenas encenações com diálogos cantados sobre motivos líricos ou cômicos,interpretadas geralmente por mulheres e crianças ) que compõe desde a infância em Guramiranga,na serra do Baturité,no estado do Ceará,onde nasceu em 2 de abril de 1927. Segundo ela,já fez drama até por encomenda para alegrar festas de igreja,noites de domingo,acontecimentos cívicos e políticos. Quando Guaramiranga ainda não conhecia o teatro,Dona Zilda encarregou-se de formar platéia para suas noitadas de dramas. Foi do grupo de Dona Zilda que surgiram as pessoas que fundaram o primeiro grupo de teatro de Guaramiranga,o Gangalha. Um dos maiores tesouros da cultura de Guaramiranga é o "Caderno de Dramas" que Dona Zilda organizou para registrar seus conhecimentos e garantir que as pessoas mais jovens conheçam seus dramas.

2012-01-26T16:26:00.000-08:00

REC-BEAT DE CARNAVAL

PROGRAMAÇÃO

SÁBADO -18/02

* EL GUINCHO(ESPANHA)
* SIBA (PE)
* GANG DO ELETRO(PA)
* TIBÉRIO AZUL (PA)
* STANK (DJ DOLORES E YURI QUEIROGA)

DOMINGO - 19/02

* SISTEMA SOLAR (COLÔMBIA)
* TONY TORNADO (SP)
* SILVER APPLES (EUA)
* SANY PITBULL (RJ)
* ZÉ BROWN (PE)
* EMBUÁS ( PE )
* DJ na abertura e intervalos entre bandas

SEGUNDA - 20/02

* BIXIGA 70 (SP)
* LIRINHA (PE)
* AGRIDOCE (BA)
* OY - JOY FREMPONG ( SUIÇA)
* RUMBAMA (PE)
* DJ na abertura e intervalos entre bandas
* REC BITINHO
* GIULLARI DEL DIAVOLO (ITÁLIA)
* FADAS MAGRINHAS (PE )

TERÇA - 21/02

* CRIOLO (SP)
* DONA ONETE E CONVIDADOS (PA)
* YUSA (CUBA )
* CIBELLE (SP)
* LUCAS E ORQUESTRA DOS PRAZERS (PE)
* DJ na abertura e intervalos entre bandas

FESTIVAL REC-BEAT CARNAVAL
CAIS DA ALFANDEGA - RECIFE ANTIGO
RECIFE - PERNAMBUCO

2012-01-25T17:37:00.000-08:00

POETA PEDRO BANDEIRA

Ele nasceu no Sitio Riacho BoaVista,em São José de Piranhas,No sertão paraibano,no dia 1º de maio de 1938.Filho da Poetisa Maria Bandeira de França e Tobias Pereira Caldas.Neto materno do famoso cantador Manoel Galdino Bandeira, de quem herdou o talento repentista.Bandeira já fazia versos aos 6 anos de idade,aos 17 tornou-se cantador profissional,apreciado e aplaudido por quantos o ouvissem,vez que os improvisos,nas várias modalidades tradicionais da poesia popular:martelo agalopado,mourão,galope alagoano,gemedeira ,quadrão etc,jorravam-lhe da boca aos borbotões.Até então permanecera no sitio onde virou a luz do dia,transferindo-se para a vizinha cidade de Cajazeiras,donde,em 1961,mudou-se para Juazeiro do Norte,fixando residência. Cantador profissional 56 anos,cordelista e escritor,autor de mais de mil folhetos e centenas de poemas,com dez livros publicados e seis LP's gravados; pertence Pedro Bandeira a várias sociedades culturais ,filantrópicas e recreativas,entre elas a Associação dos Violeiros Poetas Populares e Folcloristas do Cariri (AVPPFC),da qual é fundador,É portador de dezenas de diplomas,medalhas de mérito,co 162 troféus de 1º lugar em Festivais ocorrido em todo Brasil. Radialista profissional,com programa diário,apresenta um programa de televisão e tem um auditório próprio em Juazeiro do Norte. Tornou-se hoje ,o poeta popular mais citado pela imprensa escrita,falada e televisionada. Pedro Bandeira-Príncipe dos poetas populares do Nordeste.Licenciado em Letras Classicas pela Faculdade de Filosofia do Crato,Bacharel em Direito e em Teologia.Pedro Bandeira cantou para o Papa João Paulo II,Castelo Branco ,Costa e Silva e tantas outras autoridades. Elogiado e citado por Jorge Amado ,José Américo de Almeida e Câmara Cascudo. Cantou em Portugal com Geraldo Amâncio onde fez várias apresentações,inclusive para o Primeiro Ministro Mário Soares no Palácio do Governo. É um orador diserto,palavra fácil e sonorizada.Eleito vereador em duas Lesgislatura em Juazeiro do Norte. Pedro Bandeira ao lado de Luiz Gonzaga e do Padre João Cancio foi fundador da missa do Vaqueiro,em Serrita,no Sertão Pernambucano. Ele tem músicas gravadas porFagner,Luiz Gonzaga,Alcimar Monteiro,Luiz Vieira,Trio Nordestino e outro astro da MPB. Foi prefaciado por Padre Vieira,foi apresentado ao Brasil pelas mãos de Carlos Drumonnd de Andrade,em crônica publicada no Jornal do Brasil.A velha casa dos Bandeiras no Sitio Boa Vista em São José de Piranhas,foi um verdadeiro celeiro de poetas e cantadores para a cultura popular, foi de lá que veio ao mundo os poetas Daudeth Bandeira,João e Pedro Bandeira.

2012-01-25T08:45:00.000-08:00

O SILÊNCIO DO TOM

Ha 85 anos,nascia no bairro da Tijuca,no Rio de janeiro,Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.

Tom mudou-se com a familia no ano seguinte para Ipanema,onde foi criado.A ausência do pai,Jorge de Oliveira Jobim,durante a infância e adolescência lhe impôs um contido ressentimento,desenvolvendo no maestro uma profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico,transferido peculiar para construções harmônica e melódicas. Aprendeu a tocar violão e piano em aulas,entre outros,com o professor alemão Hans-Joachim Koellreuter,introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Tom Jobim era Maestro,compositor,arranjador ,pianista,cantor e violonista. É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stones, e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical. Com o seu desaparecimento em 8 de dezembro de 1994,aos 67 anos de idade,numa fria manhã de Nova Iorque, hoje, da distancia dos dias percebemos que a orfandade da Música Popular Brasileira é real.

2012-01-24T16:34:00.000-08:00

A HORA E A VEZ DE AUGUSTO MATRAGA
( O FILME )

Augusto Matraga(Leonardo Villar) é um fazendeiro beberrão e violento,criador de casos e boêmio,que não respeita as pessoas e a família.Sua esposa,Dinorá suporta-o pelo medo que tem da reação do marido se tentar se separar. A filha,por sua vez não consegue entender por que o pai age dessa maneira. A mudança na vida de Matraga vem depois de uma emboscada que sofre por seus inimigos,acaba massacrado, dado como morto, a mulher e a filha vão embora com Ovidio Moura,que quer Dinorá como companheira. Augusto Matraga moribundo,é salvo por um casal de negros,que consegue o milagre de fazê-lo sobreviver aos ferimentos,e,desde então,volta-se para a religiosidade. Mas quando conhece Joãozinho Bem Bem(Jofre Soares),um jagunço famoso,este percebe nele o homem violento.Dai em diante Matraga vive o conflito entre o desejo e a vingança e sua penitência pelos erros cometidos.No final do conto,ambos morrem,mas Augusto Matraga para ter consigo a sensação do dever cumprido.A Hora e a vez de Augusto Matraga,finalmente,é uma historia de redenção e espiritualidade,uma história de conversão.

Ao longo do seu enredo o protagonista,Augusto Matraga,passa do mal ao bem,da perdição à salvação.

A Hora e a vez de Augusto Matraga é um grande clássico da cinematografia tupiniquim,de 1965,adaptado da obra de João Guimarães Rosa para as telas. Um filme de Roberto Santos e dirigido por Vinicius Coimbra.

2012-01-23T14:37:00.000-08:00

SAULO LARANJEIRAS

Um multiartista que joga nas onze posições: humorista,ator,cantor,apresentador,narrador,produtor,compositor e etc e tal. Saulo Pinto Muniz, Mineiro de Pedra Azul,cidade situada no nordeste do estado,no vale do rio Jequitinhonha,onde nasceu em 11 de novembro de 1952. Ainda menino se interessou pela vida artística montando pequenos espetáculos,baseado no que assistia nos circos mambembe que aportavam na sua cidade e no imaginário do garoto. No ano da graça de 1966,deixa para trás a pequena Pedra Azul e muda-se para Belo Horizonte,onde começa a trabalhar com teatro infantil. Na década seguinte vai para o Rio de Janeiro,e começa a travar contato com o meio musical. Promove inclusive um festival de música na sua cidade natal. Em 1975 vai para Sampa, e começa a se apresentar ao lado de artistas como Dércio Marques,Zé Gomes e Dorothy Marques,com que forma o grupo Inkari. No ano de 1978,montou um centro cultural,Fulô da Laranjeira,do qual derivou seu nome artístico,Atuou como produtor e agitador cultural,montando espetáculos musicais e teatrais.Em 1985 volta para Minas Gerais,onde passa a apresentador do programa televisivo "Arrumação," sobre musica brasileira e manifestação popular. No mesmo ano lançou o primeiro disco,"Minas da Lua," logo seguido por "Jeito Sonhador" (1989),"Sal "(1994)," Fulô de Laranjeira"volume 1(1998). Também foi apesentador dos programas Raizes e Sol Nascente, em emissoras locais de Minas,São Paulo e Paraná. Atualmente participa do programa humorístico semanal A Praça é Nossa no SBT com o personagem "João Plenário"

Abdias Campos - O Casamento de Maria do Mercado com o Poeta de Cordé em ...

2012-01-22T16:33:00.000-08:00

2012-01-22T16:31:00.000-08:00

POETA ABDIAS CAMPOS

Abdias Campos é poeta, cordelista, violeiro, compositor e declamador. Ao longo de uma carreira de mais de 20 anos tem mergulhado na sua própria vivência de artista popular e realizado de forma contemporânea e original uma leitura do seu fazer artístico.

Com 03 CDs de música (Do Canto da Juriti ao Baque das Ondas, Pedra de Amolar e Rama), Abdias vem se dedicando, nesses últimos anos, às possibilidades da poesia popular, desde o cantar na sua característica mais rústica, à interpretação teatral dos textos da literatura de cordel, utilizando a riqueza cênica dos personagens e as tramas comumente vinculadas ao imaginário popular para representá-los na declamação. Desta experiência em 2005 gravou um CD: Literatura de Cordel – Cantada e Declamada.

Por conta do reconhecimento ao seu trabalho, Abdias Campos foi contratado pela Rede Globo em 2006 para fazer o papel do cantador violeiro, João Melchíades, na minissérie: A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Logo após foi também convidado para fazer a declamação do cordel narrativo do filme de animação Até o Sol Raiá, filme premiadíssimo em 2007, sendo vencedor do Animamundi.

O Mundo Maravilhoso da Poesia de Cordel já foi apresentado em diversos lugares do Brasil, inclusive em duas semanas no Rio de Janeiro, no final de 2007, pelo projeto do SESC: Território de Expressões, e em 2008 no Festival de Inverno de Garanhuns em Pernambuco.

No segundo semestre de 2008, em turnê pelo SESC de Santa Catarina, através do projeto: Viapoesia - Circuito de Espetáculos da Palavra fez 15 apresentações em cidades do Sul: Joinvile, Jaraguá do Sul, Blumenau, Brusque, Itajaí, Estreito, Florianópolis, Tubarão, Criciúma, Lages, Rio do Sul, Concórdia, São Miguel do Oeste, Xanxerê e Chapecó, com excelente repercussão junto ao público

2012-01-21T13:22:00.000-08:00

CLÃ BRASIL GRAVA DVD NO RECIFE

O grupo paraibano de João Pessoa Clã Brasil completa dez anos de estrada e celebra a efeméride com um terceiro DVD,cujas imagens são registradas no show que faz hoje,às 21h,no Teatro Luiz Mendonça,no Parque Dona Lindú,em Boa Viagem,na capital pernambucana,com entrada gratuita(aos convidados senhas disponíveis na bilheteria,a partir das16h). Quinteto Violado,Petrúcio Amorim,Maciel Melo e Luiz Calixto são os convidados do grupo formado por uma familia de músicos oriundos de Itaporanga no sertão paraíbano e que tem o compromisso de preservar a música regional e o legado de Dedé do Cantinho,tocador de fole de oito baixos,que fez história no sertão do Piancó e avó das garotas do Clã Brasil.

2012-01-21T05:02:00.000-08:00

HOMEM DA MEIA NOITE 80 ANOS

Oitenta anos em três dias,um dia não será suficiente para o Homem da Meia Noite, para tanta comemoração.Por isso , a organização do clube anunciou, que em 2012, o boneco mais famoso da cidade de Olinda percorrerá as ladeiras do Sitio Histórico durante os três dias de Momo. Dois carros alegóricos irão acompanhar o gigante pelas ruas e ladeiras da Cidade Patrimônio da Humanidade. Quarenta anos depois o clube coloca os carros alegóricos na rua resgatando a tradição dos velhos carnavais da Marim dos Caetés. O outro icone do carnaval pernambucano,o Galo da Madrugada,também vai se unir ao festejo.A presença é uma retribuição à homenagem que o Galo vai prestar ao Homem da Meia Noite durante o desfile oficial,no sábado de Zé Pereira. Outro homenageado do desfile de 2012,será o escritor Ariano Suassuna. Criador do Movimento Armorial,Ariano é um dos maiores influenciadores das expressões artística do Nordeste. O Clube de Alegória e Critica Homem da Meia Noite respira tradição e cultura e é mais do que justa a homenagem ao artista ,que representa,como nenhum outro,as particularidades dos nossos costumes.

2012-01-20T15:23:00.001-08:00

Big Brother Brasil um programa imbecil

2012-01-20T15:20:00.000-08:00

2012-01-20T01:22:00.000-08:00

PARAFUSO

Conta-se que no tempo da escravidão,os escravos negros fugitivos saiam à noite para roubarem as anáguas das sinhazinhas deixadas no quaradouro.Cobrindo todo corpo até o pescoço,sobrepondo peça por peça,nas noites de lua cheia saiam pelas ruas dando pulos e rodopiando em buscada liberdade. a superstição da época contribuiu para que os senhores ficassem apavorados com tal assombração-acreditando em almas sem cabeça e outras visagens-e não ousavam sair de casa.Após a libertação, os negros saiam pelas ruas vestidos do jeito como faziam para fugir de seus donos. Nasceram assim os Parafusos. Trajando uma sequencia de anáguas, cantarolando,pulando em movimentos torcidos e retorcido,um grupo exclusivamente de homens-representando os escravos negros-formando o grupo folclórico "Parafuso" da cidade sergipana de Lagarto.Os instrumentos que acompanham o grupo são bombos ,acordeon e triângulo.

2012-01-19T01:02:00.000-08:00

HOJE É DIA DE ALLEXA

Com direção do Caruaruense Carlos Fernando,produtor dos discos da coletânea de frevo Asas da America e eterno parceiro de Geraldo Azevedo, a cantora baiana Allexa mostra seu novo show Num instante o dia ficarosa,no 18º Janeiro de Grandes Espetáculos,nesta quinta,19,no Teatro Santa Isabel,na capital pernambucana. Com estilo bem contemporâneo e uma voz macia, acantora que nasceu na cidade de Senhor do Bonfim,região norte do estadoda Bahia,consegue reuni em seu vasto repertório,além de canções próprias,obrasimortalizadas por Luiz Gonzaga,Capiba,Geraldo Amaral,Caetano Veloso,GilbertoGil,Lula Queiroga,Tom Jobim,Alceu Valença e Chico Buarque de Holanda,entreoutros,traduzindo, a seu modo,influências regionais do blues,do samba e dabossa nova.

Trailer: Raul Seixas - O início, o fim e o meio. (O Filme)

2012-01-17T15:36:00.000-08:00

2012-01-17T14:27:00.000-08:00

O INICIO,O FIM E O MEIO(O FILME)

Um filme biográfico,dirigido por Walter Carvalho e Eduardo Mocarzel, produzido por Denis Feijão,com montagem de Pablo Ribeiro e roteiro de Leonardo Gudel,depoimentos de Tom Zé,Nelson Mota,Paulo Coelho,Pedro Bial e Caetano Veloso, baseado na vida e obra do cantor e compositor baiano Raul Santos Seixas.A estréia está prevista para 23 de março de 2012. Documentário sobre a vida e obra do maior icone do rock brazuca,desvendando suas diversas facetas,suas parcerias com o Mago Paulo Coelho e seus casamentos,por meio de imagens raras de arquivos, a fase de sucesso e principalmente tenta desvendar a enorme comunicação que suas músicas estabelecem e a legião de fãs que ele mobilizava e continua mobilizando agora, vinte anos depois do seu desaparecimento. Raulzito morreu jovem, aos 44 anos de idade,viveu intensamente.Pregou a contracultua,sociedade alternativa com sotaque tupininquim e o amor livre."Transou com Deus e com o lubisomem",rock'n roll,drogas, magia negra e mulheres. Um homem que queria viver de sua obra e morreu por ela. O inicio,o fim e o meio se confundem,porque a história ainda não acabou.

2012-01-16T12:58:00.000-08:00

2012-01-09T15:04:00.000-08:00

MESTRE CIRILO DO MANEIRO-PAU

O nome dele de pia é José Demétrio de Araújo,conhecido como Mestre Cirilo é um dos icones da cultura tradicional popular Cearense.Nasceu em 13 de agosto de 1953,na cidade do Crato,no vale do cariri,no estado do Ceará.Viveu toda vida no Crato,onde dançou coco(Dança de trabalho de origem africana que inclui uma roda animada pela batida de um ganzá ou de um caixão ,alem de um desafio de sapateada com umbigada) brincou reisado, a dança de São Gonçalo(dança de coreografia coletiva,de caráter religioso,em devoção a São Gonçalo) e o Maneiro-Pau da Bela Vista(Maneiro-Pau é uma dança coletiva animada por um improvisador de repentes ao som de um pandeiro,que mimetiza um combate travado entre caboclos,utilizando cacetes),antiga Vila Padre Cicero. Além de pertencer a um grupo de Maneiro-Pau formado por adultos,que é referência no estado,Mestre Cirilo também mantém um grupo infantil, o que mostra seu comprometimento e espirito de preservação e transmissão dos conhecimentos às novas gerações de brincantes do cariri.

2012-01-08T15:40:00.000-08:00

AVANTE, SIBA VELOSO

Produzido por ele e por Fernando Catatau,o novo CD Avante de Siba,acaba de sair do forno. O álbum com onze faixas, promete mudanças na linha,digamos,folk,de Siba,que empunhou uma moderna guitarra em troca da rabeca construída pelos canavieiros da zona da mata norte de pernambuco.Nove músicas são inéditas,mais gravações em nova roupagem de A bagaceira e Canoa furada,ambas gravadas com a Fuloresta do Samba.A tragetória desse recifense é marcada por movimentos de ciranda.No inicio da carreira,gravou um trabalho com Silvério Pessoa. Com o extinto grupo Mestre Ambrósio,trouxe o forró pé de calçada eletrificado e rabecado. Se mandou para Sampa com a banda,ganhou a Europa.SergioVeloso(Si

ba),então,voltou para a Zona da Mata Norte,para conviver com a turma da Fuloresta do Samba.A onda da ciranda agora lhe devolve para a terra da garôa,pra cometer um belo trabalho chamado Avante.

2012-01-07T19:11:00.000-08:00

POETA ZÉ DA LUZ

Um alfaiate de oficio que vestiu sua poesia de ritmo e melodia.Veio ao mundo como Severino de Andrade Silva,Conterrâneo de Sivuca e do poeta e declamador Jessier Quirino,nasceu no dia 29,durante as águas de março de 1904, na cidade de Itabaiana,no agreste da paraíba. Ele é o criador e criatura do personagem Poeta Zé da Luz. Alcunha de guerra e poesia,nome dado pela terra aos que nascem Josés e,também,aos Severinos, que se não for Biu é seu Zé. Seus poemas tem a cor da terra árida,o sabor e o cheiro do sertão nordestino."As vezes trágico,às vezes humorado,às vezes safados." Quase sempre telúrico como a luz do sol do agreste. Sua poesia de linguagem matuta chegou as feiras,aos roçados e arruados,está na boca do povo,de que tomou emprestado a voz,para dividi-la em forma de rima e verso. Zé da Luz,faleceu longe do seu torrão natal,em 12 de fevereiro de 1905,na cidade do Rio de Janeiro no então estado da Guanabara,deixando um legado de poesia matuta para a cultura popular.

Paulo Gabiru

2012-01-07T18:58:00.000-08:00

2012-01-07T02:27:00.000-08:00

SALVE A VIOLA DE PAULO GABIRU

Na hora imprecisa da tarde a música de Paulo Gabiru nos provoca uma confissão:dificil esquecer o chão da primeira infância. A paisagem que sua música nos revela é agreste,ou seja,uma região de extremos.Sol causticante e rio cada vez menos caudaloso da nossa aldeia,mais precisamente o médio São Francisco.Morro de romarias e rios de incertezas.E saliento que essa paisagem é provocada pela própria música e aqui quero pensá-la sem as letras incisivas suas e com parceiros.Falo do compositor. O músico autodidata que ele é executando com singularidade suas composições aliada a uma sensibilidade autêntica.Há momentos em que o seu cancioneiro pendula entre a canção de motivo amoroso e acordes viscerais. Não há como fixar o homem Paulo Gabiru em palavras.Ele é o exemplo maior de persona médio São fransciscana que se conta em fala,gesto,vivência e violão.O músico,e digo em sentido profundo,torna-se inseparável do instrumento,é o caso dele.Caro ouvinte,o convite está feito.Assim descreveu o Poeta baiano João Filho,de Bom Jesus da Lapa,cidade ribeirinha do médio São Francisco, lugar onde o paulista Gabiru escolheu para viver,trocando as águas salgadas do mar da baixada santista pelo doce sabor de viver no rio São Francisco. Na meca dos sertanejos,ele se identificou com a cultural e com o povo barranqueiro e como um pescador tira do "Velho Chico" o

seu sustento,através das canções e da poesia. Grande violeiro,segundo Wilson Aragão ,ele é uma das melhores violas do país. De voz suave,e assim reflete nas canções um lirismo

que transmiti mansidão,mesmo com um tema triste.Ele tem três Cds gravados: Beradeiro,Renascença e Nobre Barranqueiro. Como tantos outros talentos da Música Popular Brasileira,ainda não aconteceu o reconhecimento deste músico genial.Mas toda moda é remédio pro seus desenganos, e assim ele vai tocando essa vida marvada.

2012-01-06T09:33:00.000-08:00

SEU LUIZ PAIXÃO

O rabequeiro"Seu Luiz Paixão" vem de uma família de músicos,de Aliança,cidade situada na Zona da Mata Pernambucana,dominando o Maracatú Rural(baque-solto),a ciranda,cavalo-marinho e o forró como convém a todos os grandes mestres. A partir dos anos 90, a arte de Seu Luiz Paixão chegou aos grandes centros urbanos,e a partir dai tem participado de dezenas de projetos,no recife,pelo país a fora e no exterior,onde tem viajado constantemente. Desde 2001 Seu Luiz Paixão toca com o grupo da cantora paulista Renata Rosa,que aprendeu com este cortador de cana a arte da rabeca. Seu primeiro CD com Renata Rosa,zunido da mata,foi amplamente elogiado,recebendo,inclusive,premiações internacionais.seu Luiz Paixão,gravou,em 2005,seu primeiro disco solo "Pimenta com Pitú," lançado na Europa pelo selo Outro Brasil. Seu Luiz Paixão tem participações em dezenas de coletâneas e discos, entre os quais o extinto grupo Mestre Ambrósio,e dos cantores Lula Queiroga e Nicolas Krassic.

2012-01-05T15:19:00.001-08:00

HOJE É DIA DO SANTO REIS

Dia 6 de Janeiro,é dia de Reis,uma tradição cristã que surgiu com a visita dos três Reis Magos ao recém nascido Jesus, nesta data. Esta tradição européia é mantida com a louvação de reis em diversos pontos do país.A história conta que cada um dos Reis Magos saiu de sua localidade de origem,ao contrário do que pensamos-que viajaram juntos. Baltazar,saiu da África, levando mirra para o menino,um presente ofertado aos profetas.A mirra é um arbusto originário deste continente,onde é extraída uma resina para preparação de medicamentos. O presente do Rei Gaspar,que partiu da India,o incenso, como alusão à sua divindade.Os incensos são queimados há milhões de anos para aromatizar os ambientes,espantando insetos e energias negativas,além de representar a fé ,a espiritualidade. Melchior ou Belchior,partiu da Europa,levando ouro ao Messias,rei dos reis,o ouro simbolizava a nobreza e era oferecido somente aos Deuses. A folia de Reis é de origem portuguesa e foi trazida por esses povos durante a colonização e aqui ganhou características próprias,tornando numa manifestação de rara beleza,fechando o ciclo do Natal.

2012-01-04T17:42:00.000-08:00

Alceu Valença,João da Costa(Prefeito do Recife) e José Claúdio

JOSÉ CLAÚDIO É HOMENAGEADO NO CARNAVAL DO RECIFE

O artista plástico José Claúdio da Silva,de 79 anos ,natural de Ipojuca,cidade do Grande Recife,é um dos homenageados do Carnaval Multicultural do Recife.Famoso por retratar nas suas obras o carnaval, a natureza , as mulheres e as questões sociais, o artista plástico ganhou fama nacional na década de 50,quando começou a ganhar prêmios.José Claudio chegou ao universo das tintas e pincéis a partir da literatura. Também foi diagramador do extinto Diário da Noite,do Recife,onde editava a coluna da critica de arte Ladjane Bandeira. Até o dia que ela pediu que o próprio cuidasse do texto.Em 1952,deixou a faculdade de Direito para ingressar no atelier coletivo,dirigido por Abelardo da Hora.Considerado um dos maiores representantes da arte contemporânea brasileira,Zé Claúdio é lembrado como responsável pela retomada da paisagem na pintura,depois de integrar uma expedição à Amazônia,em 1975,acompanhando cientistas e o músico PauloVanzoline. Pintou 100 óleos sobre telas documentando a viagem. Um acervo que foi adquirido pelo governo de São Paulo e que fica em sua sede,o palácio dos Bandeirantes. A chegada a Olinda,onde mora no Sitio dos Padres,teve relação com a asma de Mané Tatu,seu filho,que na época tinha 6 anos. O médico pediu que a família fosse morar numa praia. A esposa do artista,a bibliotecária Leonice Ferreira,conseguiu uma casa no bairro de Casa Caiada. A primeira paisagem pintada por ele já contemplava a beleza de Olinda. Era um quadrinho pequeno,capturando o ar bucólico da pracinha do Bonfim daquele tempo. Foi comprado por Renato Carneiro Campos.

2012-01-04T04:13:00.001-08:00

REISADOS DA TERRA DA MÃE DE DEUS

O autor de Macunaíma,no seu inventário das décadas de 1930 e 1940,descreve o Reisado como uma dança dramática. Brincadeira do ciclo do Natal,tem caráter religioso e sua genealogia nos remete aos autos da Europa Medieval. Cenas de batalhas e guerras ,de amores impossíveis,histórias reais e sobrenaturais e a vida cotidiana da própria comunidade são revividas e recriadas no folguedo,por meio da memória encarnada no corpo dos brincantes. Corpos que cantam ,dançam e expressam suas histórias e ancestralidade,assim descreveu o músico e educador Rafael Rolim Farias. Em Juazeiro do Norte,Ceará,conhecida como a Terra da Mãe de Deus pelos peregrinos que visitam a Meca dos Nordestino,o folguedo é comemorado por diversos grupos. Fechando o ciclo Natalino os grupos de brincantes do Cariri cearense vão as ruas e praças da região colorir e louvar a folia de Reis.Reisado Discipulos do Mestre Pedro(reisado dos Irmãos),Reisado do Mestre Aldeni,Reisado Nossa Senhora das Dores(Mestre Mosquito),Reisado de Couro(Mestre Zé Gonçalo),Reisado de Nossa Senhora de Fátima(Mestra Fátima),Reisado Mirim Estrela Guia(Mestra Lúcia),Reisado de São Sebastião(Mestre Sebastião),Reisado Sagrado Coração de Jesus(MestreTico),Reisado de Dedé Luna(Mestra Mazé),Reisado do Manoel Messias(Mestre Cicinho),são alguns dos grupos que fazem de Juazeiro do Norte ,um celeiro da cultura popular.

MESTRE MOSQUITO MESTRE ANTONIO

Mestre Raimundo/Palhaço Mateus-Reisado dos Irmaõs

MESTRA LÚCIA REISADO DE DEDÉ LUNA

2012-01-03T15:40:00.000-08:00

LAMBE SUJO E CABOCLINHO

No estado de Sergipe,Caboclinho e Lambe-sujo são dois grupos folclóricos unidos num folguedo que se baseia no episódio da destruição dos quilombos.O grupo de Lambe-sujos é formado por meninos e homens totalmente pintados de preto,usando uma mistura de tinta preta e melaço de cana-de-açúcar para ficar com a pele brilhosa.Eles usam short e gorro de flanela vermelha na cabeça. Nas mãos,uma foice,simbolo de luta pela liberdade.Fazem parte do grupo o "Rei, " a Rainha,e a Mãe Suzana representando uma escrava negra. Após uma alvorada festiva,os lambe-sujos saem às ruas,acompanhados de reco-recos,cuícas,tamborim e pandeiros,roubando diversos objetos de pessoas da comunidade que são guardados no "mocambo,"armado em praça pública.A evolução dos objetos é feita mediante contribuição em dinheiro pelo proprietário do objeto roubado.Juntos com os Lambe-sujos se apresentam os Caboclinho,que pintam o rosto com rôxo-terra e usa indumentária indigena: cocar,enfeites de pena e flexa nas mãos. A brincadeira consiste na captura da rainha dos caboclinho pelos Lambe-sujos,que fica aprisionada. À tarde, há a tradicional "batalha ,"Pela libertação da Rainha,da qual os caboclinhos saem vitoriosos. O folguedo é acompanhado por um grupo musical composto de tambores,reco-recos,cuícas,ganzá e pandeiros. Acontecendo sempre no segundo domingo de outubro,a festa de Lambe-sujo,é hoje uma das mais importantes manifestações culturais da cidade histórica de Laranjeiras.

Mestre Zé Oliveira

2012-01-02T17:05:00.000-08:00

2011-12-27T17:44:00.000-08:00

BLOCO PARAQUEDISTA REAL LANÇA CD

Pintou o primeiro disco de frevo para o carnaval 2012, CD Quem me chamou paraquedista, do bloco Paraquedista Real,fundado em 1999,no bairro Poço da Panela,Zona Norte do Recife. O primeiro CD do bloco tem dupla produção assinada pelos compositores Humberto Vieira e Claúdio Almeida. Com um bom repertório de frevo,onde desfile outros estilos como:frevoCanção,frevo de rua e frevo de bloco, o disco se sobressai no escrete de interpretes e na execução das canções. O coral do bloco que contou com o auxilio luxuoso de Cristina Amaral,Jayminho Santos,Geraldo Maia,Walmir Chagas,Fernando Azevedo e Bruno Simpson.OCD Quem me chamou Paraquedista reúne 23 frevos, a maioria de Humberto Vieira e Claúdio Almeida.Porém o CD é bem diversificado,enfatizando a marcha de bloco. Com uma orquestra modesta ,em número de integrantes o bloco de Casa Forte,mantém a tradição de abrir com o hino,e voltar com a marcha regresso(Regresso do Paraquedista)músic de Zoca Madureira. O disco procura ser o mais contemporâneo possivel. Misturando o sacro com o profano,na abertura tem a serafina da igreja do Poço da Panela com a flauta de Frederico Bourgeos. Há um sopro de inovação nas marchas de bloco,não na estrutura ,mas na temática. Este estilo de frevo tende pelo saudosismo. Os integrantes do bloco cantam as marchas sob outra ótica,num repertório renovado,contra-ponto aos tradicionais blocos liricos .No CD no lugar de saudade e despedida,predominam o encontro,a alegria,o amor,conforme seus produtores.Outro ponto elogiavel é que os frevos de bloco do paraquedista Real são realmente frevos,e não marchas-rancho como foi generalisado pelos blocos liricos.Marcos Cesár,Bozó,Betodo Bandolim ,Maestro Dudae Spok,são alguns dos músicos que tocam no disco. O CD está nas boas lojas do ramo pela bagatela de 15,00 R$, Evoé.

2011-12-26T17:54:00.000-08:00

DONA DINA,UMA " MULHER DE GADO "

Ela é considerada a rainha dos vaqueiros do Sertão Central do Estado do Ceará.Nasceu em Canindé ,no dia 21/08/1954,batizada com a graça de Dina Maria Martins Lima. Conhecida como Dona Dina,ela é vaqueira e aboiadora desde os 14 anos de idade.Virou inspiração de folhetos de Cordéis , filmes,matérias jornalisticas e livros. Aos 57 anos de idade continua impávida no oficio que abraçou tão cedo, na lida com o gado.Dona Dina continua se destacando nas vaquejadas e festas de apartação,derrubando rezes e cantando aboios. Ela fundou a Associação dos Vaqueiros e Aboiadores do Sertão Central ,com sede em sua cidade, Canindé,e a preside desde a sua fundação,já em seu oitavo mandato. Essa sertaneja,tornou-se a maior incentivadora dos costumes e tradições do vaqueiro no estado do Ceará,seja através da associação ou de sua luta individual. Dona Dina segue a vida aboiando as agruras e alegria do seu povo,nas festas de gado nordeste a fora.

2011-12-26T15:31:00.000-08:00

Lampião,Juazeiro do Norte-CE,1926-foto de Benjamim Abraão

DESAFIO DO GOVERNADOR DO SERTÃO

Ao Governador de Pernambuco

Suas Saudações com os seus

Faço-lhe esta devido a uma proposta que desejo fazer ao senhor para evitar guerra no sertão e acabar de vez com as brigas.(...) Se o senhor estiver de acordo,devemos dividir nossos territórios. Eu que sou Capitão Virgulino Ferreira Lampião,Governador do Sertão,fico governando esta zona de cá por inteiro,até as pontas dos trilhos em Rio Branco(Arco Verde). E o Senhor, do seu lado,governa de Rio Branco até a pancada do mar no Recife. Isso mesmo. fica cada um no que é seu. Pois então é o que convém. Assim ficamos os dois em paz,nem o senhor manda os seus macacos me emboscar,nem eu com os meninos atravessamos a extrema,cada um governa o que é seu sem haver questão. Faço esta por amor à paz que eu tenho e para que não se diga que sou bandido,que não mereço. Aguardo sua resposta e confio sempre.

Capitão Virgulino Ferreira Lampião,Governador do Sertão

Carta de Lampião ao Governador de Pernambuco,Júlio de Melo, então presidente da Assembléia legislativa do estado que ocupou o cargo interinamente no periodo de 18 de outubro de 1926 a 12 de Dezembro de 1926,sucedido por o Governador eleito Estácio de Albuquerque Coimbra. Que foi deposto pela "Revolução de 1930".

2011-12-25T15:30:00.000-08:00

2011-12-25T15:26:00.000-08:00

2011-12-24T10:50:00.000-08:00

FESTIVAL DE CAVALO MARINHO

O Cavalo Marinho é um dos Folguedos mais expressivo do Ciclo Natalino de Pernambuco e essa manifestação é mote para o 17º Festival de Cavalo Marinho que movimenta a Casa da Rabeca,na rua Curupira,340,Cidade Tabajara,em Olinda. O Cavalo Marinho é um folguedo múltiplo: envolve teatro, artes plásticas , música,cores vibrantes e movimentos harmoniosos,mas frenéticos. É o simbolo da cultura pernambucana.Grupos da Paraíba e Pernambuco apresentam os passos do folguedo neste domingo(25) a partir das 18h,com entrada gratuita. Por lá, passarão Cavalos Marinhos Boi de Ouro(Pedra de Fogo-PE),Boi Pintado(Aliança-PE),Estrela Brilhante(Condado-PE),Estrela do Amanhã(Condado-PE),Estrela de Ouro(Condado-PE) e Boi Pintado(Aliança-PE) farão um show de dança,poesia e teatro,ao som da rabeca,pandeiro,reco e ganzá. Fundado em 2006 com crianças carentes de Condado, o Cavalo Marinho Estrela do Amanhã é um dos grupos mais novos de Pernambuco. Outro grupo com menos de uma década é o Estrela Brilhante.Foi fundado em 2004 pelo Mestre Antonio Teles que começou na brincadeira aos12 anos,como o Mateus do casal folclórico Mateus e Catirina.O mais antigo da festa é o Estrela de Ouro,fundado em 1979 pelo mestre Biu Alexandre. O Boi Pintado é de 1993 e já se apresentou até na Europa. O paraibano Boi de Ouro tem 23 anos de fundação.

2011-12-24T06:55:00.000-08:00

FANDANGO

Nas regiões Nordeste e Norte do Brasil o fandango é um espetáculo que engloba romance,dança,música,anedotas.ditos,orações e lendas. É uma festa em homenagem aos marujos,que acontece na época natalina. É também conhecido como marujada,barca,chegança dos marujos. O fandango é um auto popular,já tradicional no século XIX e constitui-se numa convergência de cantigas brasileiras e xácaras portuguesa(narrativas populares em versos), distinguindo-se a Nau Catarineta.O espetáculo desenvolve-se em um tablado,armado em frente a igreja ou em qualquer outro local ao ar livre,previamente escolhido. O elenco é composto por mar-e-guerra,imediato,piloto,médico,mestre,contra-mestre,duas alas de marujos e dois palhaços,o vassoura e o ração. Os personagens vestindo fardas de oficiais da Marinha e marinheiros,cantam e dançam ao som de uma orquestra de cordas(viola,violino e violão)podendo também aparecer o cavaquinho e o banjo.Há um cortejo de abertura que canta e recita episódios da vida no mar. O enredo é basicamente o seguinte:uma nau por causa de uma tempestade,vagou pelo oceano durante sete anos e um dia,com a fome atacando a todos.Escolhe-se um dos tripulantes para matar a fome dos demais,mais antes que ele seja morto,Nosso Senhor Jesus Cristo faz o milagre de salvá-los fazendo-os chegar à Espanha,enquanto o diabo faz tudo para impedi-lo. Pode-se assistir um Fandango na época do Natal,em pernambuco,nas cidades de Nazaré da Mata,Recife,Carpina e Itamaracá,em Cabedelo,na paraíba e em Maceió,no estado de Alagoas.Na região sul do Brasil(Paraná,Santa Catarina,Rio Grande do Sul) o fandango é um baile, uma festa,onde se executa um conjunto de danças rurais,com variada coreografias,que receberam influência hispânica. Em São Paulo é parecido com o cateretê,dança rural do sul do Brasil. É dividido em dois grupos distintos: o rufado ou batido,exclusivo dos homens,marcados por sapateado forte e barulhento e o bailado ou valsado,em que os casais arrastam os pés no chão. No Paraná é uma festa tipica dos caboclos e pescadores do litoral do estado,onde se dançam várias marcas de Fandango. Já foram registradas mais de cem marcas diferentes,entre os quais,O Anu,Xarazinho,Xará Grande,Queromano,Chamarrita,Andorinha,Caranguejo,Coqueiro e Pega-fogo.

2011-12-23T15:08:00.000-08:00

TEMPO DE NATAL

Estava Maria na beira do rio
Lavando os paninhos de seu bento fio
Maria lavava José estendia
Chorava o menino do frio que sentia

O Natal é a primeira festa do solsticio de verão, o primeiro dos grandes ciclos tradicionais.
"A farra vai larga e a vida fica cheia de licenças" escreveu Mário de Andrade em seu ensaio sobre pastoril. Principalmente se o ano é bom no inverno,recrescem os cocos,s sambas ,o zambê. Esse é também é o verdadeiro tempo dos brinquedos,das danças dramáticas iniciadas com a representação com o pastoril da noite de festa e terminadas com os caboclinhos do carnaval. Ensaia o autor de Macunaíma.

Os bailes pastoris remontam à idade média,quando as representações se iniciavam na Alemanha e se estende por toda Europa.Na peninsula Ibérica documentos remonta ao século XII.No Brasil,desde o primeiro século se tem noticias da presença dos pastoris,cujo ápice se dá pelas mãos da burguesia nordestina oitocentista.
Para gente do sudeste, o tempo de Natal é tempo das folias.Os ternos familiares(ou não)são revestidos de caráter devocional. Cantes e descantes de Rei tratam de temas como anunciação,nascimento,estrela guia,reis magos, adoração,ofertório,agradecimento e despedida. " A folia de reis se reveste de um caráter sagrado,são os representantes dos reis magos visitando os devotos,havendo um ritual especial de visitas e referência nas casas onde há presépios," revela o folclorista Alceu Maynard.
Brincadeira de criança:
-De que o senhor gosta mais? de sal ou de pão?
-De sal.
-Então,me dê as festas de Natal

-De que o senhor gosta mais? de sal ou de pão?
-De pão.
-Então,me dê as festas de ano bão !
Pastores,Reis,Borboletas,Dianas,Estrelas ,bois,Jaraguás,Bergunças e outros tantos personagens povoam as antigas e tradicionais celebrações de natal do Brasil. Que não é vermelho e não neva. No minimo azul e encarnado (as cores do pastoril). Que nossas festas voltem a ser cada vez mais coloridas.

Feliz Natal e Feliz Ano Bão!
Adeus meu menino
Adeus meu amô
Até para o ano
Se nois vivo fô

2011-12-23T14:48:00.000-08:00

Mestra Margarida / Guerreiro Joana D'Ark - Juazeiro do Norte-CE

GUERREIRO DE MESTRA MARGARIDA

Pergutais como se chama/É tão galante o menino/Eu me chamo rei dos peixes/Jesus cordeiro divino/Levantais Pedro alevanta/Dessa cadeira divina/ Perguntais a nossa senhora/Se tem santo na matriz/São Pedro se alevantou-se/Procurou o santo e não via/Nossa Senhora chorava/Quando o menino saía/É tão galante o menino/Eu me chamo rei dos peixes/Jesus cordeiro divino...

2011-12-23T11:22:00.000-08:00

POETA ROGÉRIO MENEZES

Ele nasceu no dia 25 de junho de 1962, na cidade de Imaculada,município situado na microrregião da serra do Teixeira,no sertão Paraibano. Filho de Pedro Menezes Sobrinho e Maria Madalena Amâncio. Tudo começou na pequena Imaculada, situada numa região de muitas cantorias e seus pais apreciadores da arte dos aedos populares,sempre iam com ele as apresentações,foi dai que surgiu o interesse pela poesia do repente. Frequentava as cantorias sempre que podia,além de seus pais,seus irmãos e amigos também gostavam e ai ele decidiu na época com vinte e dois anos começar a cantar como brincadeira para os próximos,e deu certo aos poucos foi ganhando espaço,e logo estava cantando e fazendo apresentações como profissional nos eventos da cidade e região. O primeiro poeta a formar dupla foi Nonato Costa em seguida fez dupla com João Lourenço e depois com Raimundo Caetano,atualmente está com Hipólito Moura e Faz várias apresentações com outros cantadores. Tem programa de Cantoria na TV Pernambuco,e o "Cantigas de Viola" , programa que apresenta na Rádio Jornal do Commercio de Caruaru,cidade onde veio morar em 1990. Formou em Ciências Sociais,na Faculdade de Filosofia,Ciências e Letras de Caruaru(Fafica) e onde exerce mandato na câmara de vereadores,pelo Partido dos Trabalhadores. Mora há vários anos na capital do agreste pernambucano.Rogério fez algumas viagens a França,representando seu trabalho e a cultura caruaruense,onde gravou um dos seus CDs, tem quatro gravados,Os Menestréis da Cultura,União das Violas ,Brasil 500 anos e Cantoria na França,dois com o poeta Raimundo Caetano,participações em mais de dez coletânea. Inumeráveis os festivais de viola que esse paraibano participou, mais de 400, nordeste a fora.,sempre classificado em primeiro lugar. O poeta Rogério Menezes é vice -presidente da Academia de Cordel de Caruaru,diretor do Ciretran e presidente do diretório do Partido dos Trabalhadores de Caruaru, diz que começaria tudo outra vez,se preciso fosse para abraçar o oficio que escolheu,cantando errante pelos sertões.

2011-12-21T15:47:00.000-08:00

PASTORES, FESTA DO CICLO NATALINO DO MARANHÃO

Cenas que reproduzidas lembram o nascimento do Menino Jesus,Pastor é um auto natalino do folclore Maranhense. O auto é dividido em três atos: anunciação,quando o anjo Gabriel anuncia o nascimento do menino Jesus a Maria; a romaria ,quando os pastores se reúnem,guiados pela estrela de Belém,para visitar o menino; e a adoração,momentos em que os pastores chegam a Belém para adorar o menino que nasceu. Do auto,participam meninas da faixa etária de 7 aos 17 anos,representando os papéis dos pastores,em geral,em torno de 30. No primeiro ato a cena é protagonizada pelos personagens Maria , José e o anjo Gabriel,que anunciam a gravidez de Maria. Do segundo ato,são destaques as personagens :estrela pastor guia,pastores mestres,pastores perdidas,pastorinhas,ciganas pobre e rica,florista,portuguesas,espanholas,galegos e matutos,dentre outros. O terceiro ato reúne personagens dos atos anteriores. É quando os pastores chegam a Belém para visitar o menino Jesus,cercado por Maria,José e o anjo.Esse ato reproduz um presépio vivo. Com variação de formas e personagens,o auto natalino é representado em outros estados da federação. No Maranhão, é revivido sob a forma de pastor ou pastoral com poucas diferenças. O pastor é uma festa com fortes raízes no catolicismo popular,originada na europa e trazida para o Brasil pelos colonizadores,onde ganhou novos elementos, mesclando canto,dança e dramatização. Uma pequena orquestra,composta de clarinete,banjos,violão,viola,violino,saxofone,trombone e flauta,da o tom da brincadeira,tendo o acompanhamento de castanholas e pandeiros,tocadas pelas pastoras. Os autos natalinos são encontrados com maior freqüência nos municípios de Guimarães,Mirinzal,Alcântara,São Luiz e Humberto de Campos. Os grupos de Pastor iniciam as apresentações na noite de 24 de dezembro prolongando-se até 6 de janeiro.

2011-12-18T05:23:00.000-08:00

GUERREIRO,UM FOLGUEDO NATALINO

Auto natalino, que no estado de Sergipe carrega marcas do reisado.Sobre as origens conta uma lenda popular que uma rainha.Em um passeio acompanhada de sua criada de nome Lira e dos guardas(vassalos),conhece e apaixona-se por um índio de nome Peri. Para não ser denuciada,manda matar Lira. Mesmo assim ,o rei toma conhecimento do fato e,na luta contra o índio Peri,morre. A dança é composta de jornadas-uma sequencia de danças e cantos- que são apresentadas de acordo com os personagens de cada grupos,sendo um dos pontos culminantes a lutade espadas,travada entre o mestre e o índio peri. Os principais personagens do guerreiro,além do mestre - que comanda as apresentações - e do índio Peri,são: o Palhaço, a Rainha,o Embaixador e os Vassalos. Os instrumentos que acompanham o grupo são: pandeiro,triângulo,sanfona e tambor.destaca-se os trajes coloridos e ricamente enfeitados.

Luiz Gonzaga - Cafundó de Bodocó

2011-12-18T04:55:00.000-08:00

2011-12-17T16:53:00.000-08:00

JURANDHY DA FEIRA

Ele nasceu na cidade de Tucano, no sertão Baiano,cidade encravada numa região de águas medicinais que brotam quente da terra(Caldas do Jorro).Filho de Júlio Ferreira e Maria Isabel Gomes,Jurandir Ferreira Gomes bem cedo recebeu do pai um violão pois seu negócio era curtir e fazer músicas.Seu pai, além de admirador da cultura nordestina,era repentista. Juandir cresceu ouvindo e admirando as músicas de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro e outros nomes da música brasileira. Na adolescência mudou-se para a cidade de Feira de Santana. Com 15 anos já se destacava nos corais escolares e nos festivais regionais de que participou. Num desses festivais conheceu o jornalista José Malta,que mudou sua trajetória, ao apresenta-lo ao cantor e compositor Luiz Gonzaga em Exú. Compôs então "Nos Cafundó de Bodocó" gravada por Luiz Gonzaga em 1976,no LP "Capim Novo". Por essa época, mudou-se para o Rio de Janeiro,passando a atuar na noite e em projetos culturais da cidade.Em 1982,tornou a ter música gavada por Luiz Gonzaga,no LP "Eterno Cantador" quando este gravou "Frutos da Terra". Em 1983,no LP"70 anos de sanfona e simpatia," o Rei do Baião gravou de sua autoria " Canto do povo." Em1984,foi a vez de "Terra, Vida e Esperança", ser gravada por seu Luiz no LP" Danado de Bom" que rendeu um especial de Luiz Gonzaga,na Rede Globo. Foi gravada também por Vários artistas como Trio Nordestino,Vanja Orico e Terezinha de Jesus. O intérprete Renato Braz,ganhador do Prêmio VISA,em 2002,inclui no seu premiado disco"Outro Quilombo" uma composição de Jurandhy. Ao longo de sua carreira gravou 1 compacto,1 LP e 3 CDs.Estreou em disco com um compacto simples produzido pelo mestre Luiz Bandeira e arranjado musicalmente pelos craques Orlando Silveira e Sivuca. Segui-se o LP"Guerreiro" de 1985 e os CDs independentes "Frutos da Terra" - e "Universidade do Forró" teve a participação de Chiquinho do Acordeon. em 2000, Lançou pelo selo Eldorado o CD "Frutos da Terra" com composições de sua autoria. Finalmente em 2002, lançou o CD independente "Acústico". Tem classificado música em festivais como o "Festival do Frevo Da Manchete" e Canta Nordeste da Rede Globo. Em 1993,acompanhado do QuintetoViolado ganhou o terceiro lugar no Canta Nordeste com o frevo"Olinda Linda".No Rio de Janeiro,vem se apresentando em diversos teatros entre os quais, o teatro do Planetário da Gávea,Teatro Tereza Raquel, Ballroom e TeatroVillas-Lobo. Com o cantor e compositor Claúdio Nucci,dividiu o palco no projeto "Som das Ondas",na praia do Arpoador,no Rio de Janeiro.Participou dos programas de Tv "Som Brasil",na Tv Globo,Empório Brasileiro,Na Tv Bandeirantes,"É Preciso Cantar", "Sem Censura" e outros musicais na TV Cultura e Milk Shake,na extinta Tv Manchete. Jurandhy vem atuando também como produtor musical.Produziu para a BIT(Brasilian Incentive and Turism ) os CDs Canta Brasil,em1999 com o grupo Obará e "Todos os Cantos"- A música Trip Around Brazil,2004 com composições de sua autoria. Produziu ainda o CD " Tania" ,1999 para a cantora Tânia Rosatto. Viaja por todo brasil com o seu grupo Universidade do Forró divulgando seu trabalho no gênero Nordestino.

2011-12-17T16:12:00.000-08:00

OS SONHOS DA PASTORINHA DIANA

Com a montagem dos italianos Válerio Festi e a coreografia de Monica Maimone, responsáveis por grandes espetáculos dentro e fora do Brasil,Os sonhos da Pastorinha Diana ,auto que traduz a tradição nordestina do pastoril ,com adaptação das danças em músicas. O encanto e a magia do teatro de rua vão invadir Gravatá,município do vale do Ipojuca, no agreste pernambucano, durante os dias 17,18,22,23 e 25,sempre às 19:00h,no pátio de eventos daquela cidade, nas festividades de comemoração do Natal . O auto conta a história da menina pobre que nunca viu um presépio na vida e não sabia o que significava o Natal.A interação do espetáculo é atração a parte. Anjos voando,Maria e José passando pelo meio do público em "bolhas" de plástico,palcos descentralizados e balés, numa super produção.Uma programação para curtir com toda família.Além da equipe italiana, 80 gravataenses trabalham por trás do espetáculo,além da pastorinha Diana,representado por Talita Cummys,de apenas 20anos. O Evento é uma realização do Governo de Pernambuco,Empetur e Secretaria de Turismo do Estado.

2011-12-16T16:28:00.000-08:00

2011-12-14T11:14:00.000-08:00

CICLO NATALINO ,É TEMPO DE PASTORIL

O ciclo natalino inicia-se na véspra do Natal,24 de dezembro ,e vai até o dia de Reis,6de janeiro.A emoção do povo é revelada nos folguedos natalinos através de sua ação dramática.Temos vários folguedos natalinos,como o pastoril,o bumba-meu-boi,a cavalhada, a chegança,que fazem referência à Noite de Festas e ao grande dia do nascimento do Menino Deus.Desses folguedos,o tipicamente natalino é o pastoril religioso,que tem em sua essência a temática da visitação dos pastores ao estábulo de Belém onde Jesus nasceu. Há registros sobre o pastoril desde a idade média. Em Portugal são conhecidas as peças de Juan de Encina e Gil Vicente,baseadas em temas populares anteriores,segundo o professor Roberto Benjamin. Como denominação popular do pastoril,temos lapinha,que desaparecera quase completamente,cedendo lugar aos pastores. Câmara Cascudo descreve que a Lapinha"era representada na série dos pequeninos autos,diante do presépio,sem intercorrência de cenas alheias ao devocionário.Os presépio foram armados em Portugal desde1391,quando as freiras do Salvador fizeram o primeiro. O presépio designa o estábulo ou o curral,lugar onde se recolhe o gado,e representa as cena do nascimento de Jesus em Belém.Há também uma diferença terminológica decorrente de sua grandiosidade.ou seja,se o era grande,rico e bonito,era chamado de Presépio; se era pobre e despojado,era uma lapinha. Mas ,o que ficou na tradição foi a queima da lapinha,no dia 6 de janeiro,Pois só por volta do século XVI,três centúrias após a criação da simbologia do presépio,teve inicio a dramatização da cena da Natividade,com contos populares ,danças e produções literárias anônimas,como registra Geninha Borges. Pereira da Costa relata que o pastoril era, a principio, a repreentação do drama hierático, o nascimento de Jesus Cristo, o presépio dos bailados e cantos próprios. Conta a lenda que São Francisco de Assis,querendo comemorar de maneira condigna o nascimentode Jesus,no ano de 1223,entendeu de fazer uma representação do maior acontecimento da Cristandade. Obteve licença do Papa e fez transportar para uma gruta um boi ,um jumento e uma manjedora,colocando o menino Jesus sobre a palha,ladeado pelas imgens de Nossa Senhora e SãoJosé. Dentro dessa gruta,celebrou uma missa,assistida por um grande número de frades e camponeses das redondezas. Durante o sermão,pronunciou as palavras do Evangelho:"colocou-o num presépio,apareceu-lhe nos braços um menino todo iluminado,e a partir daí, a representação dos présepios tornou-se comum e espalhou-se portodo o mundo. O aparecimento do presépio em Pernambuco vem,talvez,do século VI,no Convento Franciscano em Olinda. Mário Souto Maior comenta que ,"com o passar dos anos,o presépio,que era representação estática do nascimentode Jesus Cristo,até os finsdo século VII,começou a ter a sua forma animada pelas pastorinhas cantando loas,coma participação do velho,do pedegueba". Câmara Cascudo define o pastoril como " cantos,louvações,loas,entoadas diante do presépio na noite de Natal,aguardando-se a missa da meia-noite." Representavam a visita dos pastores ao estábulo de Belém,ofertas,louvores,pedidos de benção. Os grupos que cantavam vestiam-se de pastores, e ocorria a presença de elemento praumanota de comicidade,o velho,o vilão, o saloio, o soldado ,o marujo,etc. Os pastoris foram evoluindo para os autos,pequeninas peças de sentido apologético,com enredo próprio divididos em episódios que tomava denominação quinhentista de "jornadas" e ainda mantêm no nordeste do brasil..." Nas jornadas,que eram um grande atrativo do pastoril,realça-se o estilo dramático,fazendo com que os partidários atirassem flores,lenços de seda e até chapéus. OPastoril tem como corpo principal grupo de pastoras,subdividido em dois cordõe(azul e encarnado). A Mestra dirige ocordão encarnado,e a contra mestra,ocordão azul. Há também o anjo,o pastor,o velho- personagem cômico,originário provavelmente do pastor - a Diana,que é a intermediária entreos dois cordões; a Borboleta,personagem faceira; a Jardineira,que canta e dança uma jornada em solo,referente às atividades da jardinagem; a Libertina,que é, em algumas variantes,a pastora tentada pelo demônio,o diabo,que vem tentaras pastoras;a Cigana,que representa o povo cigano que vem dizer o destino,a sorte de Jesus e que "às vezes,lê a sorte das pastoas e das pessoas da platéia,lendo a mão na tradição buena dicha para recolher o dinheiro. Trajando saias curtas e rodadas,e corpetes ou blusas brancas,e usando um diamante enfeitado com fita,as pastoras,com toda a graciosidade,trazem na mão pandeirinhos ou maracás,adornados da mesma forma. OAnjo apresenta-se como um anjo de procissão,com asas de papel; a Cigana veste saia comprida e usa brancos,lenços,colares de moedas douradas;a Borboleta usa asas transprentes e antenas de papel colorido; e o pastor utiliza um cajado.Assistir a uma encenação do pastoril,que seduz e encanta,revelando de maneira maravilhosa a estonteante a beleza do CicloNatalino,traduzida nos rostos das pastoras ,é deslumbrar-se com um espetáculo único do povo brasileiro.

2011-12-12T06:02:00.000-08:00

Da direita para esquerda,Volta Seca,ainda menino,Fazenda Jaramataia-SE

VOLTA SECA, UM MENINO NO CANGAÇO

Ele era o décimo segundo filho de uma prole do sertão sergipano.Antonio dos Santos,nasceu em 13 de março de 1918,na fazenda Saco Torto no município de Itabaiana.Filho de Manoel Santos agricultor , ficou orfão de mãe aos 9 anos de idade. Seis meses após a morte da mãe,seu pai arranjou uma madrasta,que honrrava a saga do nome,e destribuia maus tratos aos enteados.Sempre em defesa das irmãs,logo encontrou um desafeto. Depois de muitos atritos,ele resolveu sumir no mundo.Passou a viver de prestar serviços nas fazendas,vendeu doces e carregava água em animais,para se manter. Num acerto de contas com o individuo que estuprou sua irmã cometeu o primeiro homicídio,no mesmo evento,assassinou dois policiais que andavam em sua perseguição. Aos nove anos, sozinho e com ferimentos graves,encontrou apoio em um fazenda na Bahia,onde a proprietária uma viúva,tratou os e ferimentos e deu guarida. Em gratidão vingou a morte do marido da patroa,assassinando um agente da pistolagem.Passou a ser perseguido pelas policia da Bahia e Sergipe.Encontrou com o bando de Lampião quando trabalhava numa fazenda,seguiu o cangaço como tratador de cavalo,e logo assumiu o lugar-tenente. No cangaço foi contemporâneo de Corisco,Zé Baiano,Labareda,Luiz Pedro,Candeeiro,Moreno,Zabelê,Moreno e outros. Combateu na batalha da Serra Grande no Sertão Pernambucano,embate considerado o mais sangento da históriado do cangaço. Evento onde as forças regulares mobilizaram 300 soldados,fortemente armados contra 68 cangaceiros,que usaram a tática de guerrilha para emboscar e derrotar os militares que tinha superioridade numérica de combatentes. O saldo da grande batalha foi 26 policiais mortos e 38 gravemente feridos. A desobediência hieráquica levou a saída de Volta Seca do bando de Lampião. Foi preso aos 14 anos de idade,na comunidadede Santo Antonio da Glória,no Raso da Catarina,microrregião de Paulo Afonso ,no Sertão Baiano. Na ocasião da prisão estava munido de um fuzil,com um 35 tracinhos,onde segundo informações extra oficiais,contabilizava os assassinatos cometido por ele. Volta Seca foi levado para Salvador onde foi julgado aos 16 anos,e condenado a 145 de reclusão.Ficou detido na Casa de Detenção,penitenciária da Feira de Curtume na capital baiana de 1931 a 1953,até ser indultado pelo Presidente Getúlio Vargas.

2011-12-12T05:04:00.000-08:00

GONZAGA: DE PAI PARA FILHO ( O FILME)

A primeira sequência do longa metragem "Gonzaga :de pai para filho,"foi filmada na sexta-feira(9/12/11),no Marco Zero do Recife. O filme de Breno Silveira,com lançamento previsto para 2012,ano do centenário de nascimento de Luiz Gonzaga.Como no filme 2 filhos de Francisco,Breno pretende dar um recorte familiar à obra sobre Gonzaga. A produção se debruça,sobretudo,na relação entre Gonzagão e o filho,Gonzaguinha. O filme fala da biografia de Gonzagão vista pelo filho. Embora a relação pai e filho não fosse das mais tranquila,Breno enfatiza o interesse de Gozaguinha em se reconhecer através da história do pai.a turnê Vida de viajante,realizada no inicio dadécada de 1980,marcou um momento mais ameno da relação entre os dois. Depois da morte da mãe Odaleia ,Gonzaguinha foi criado pels padrinhos Xavier Pinheiro e Leopoldina,desde os dois anos.Luiz Gonzaga o adotou depois,mas não aceitava a escolha do filho de também se tornar músico e segundo um relato,desses que ficam famosos e aumentam graças ao boca a boca,quebrou o violão de Gonzaguinha. A escolha dos atores também foi decisiva para a construção da narrativa,depois de muitas tentativas,Brenoe a sua equipe escolheramo sanfoneiro Nivaldo Expedito de Carvalho,de 31anos,conhecido como Chambinho do acordeon,para ser Luiz Gonzaga dos 30aos 50 anos.O ator gaúcho Júliio Andrade interpreta Gonzaguinha,enquanto Nanda Costa vai ser a dançarina e cantora Odaleia Guedes dos Santos,mãe de Gonzaguinha. Na cena gravada no Bairro do Recife Antigo,Breno Silveira filmou um dos primeiros grandes shows de Luiz Gonzaga, na década de 1950.Para isso,o palco do Marco Zero ficou virado para o casario antigo do bairro. No entanto no filme só vai aparecer o público e Chambinho no palco. Breno Silveira pretende lançar o longa no final do próximo ano,possivelmente na data mais próxima do dia 13 de dezembro,quando comemoraremos o centenário de nascimento de Luiz Gonzaga do Nascimento. a equipe do filme deve voltar a Pernambuco na primeira quinzena de janeiro e segue para as filmagens em Exu,cidade natal do Sanfoneiro.

2011-12-12T04:36:00.000-08:00

DINIZ VITORINO, ERA UM GÊNIO DA CANTORIA

Ele nasceu no dia 06 de maio de 1940,na comunidade de Lagoa,município de Monteiro,cidade situada na mesorregião da Borborema, no cariri ocidental do estado da Paraíba. Era de uma família de poetas, filho de Joaquim Vitorino Ferreira e Josina Maria Cadeira e irmão do poeta Lourinaldo Vitorino.Foi um dos grandes mestres de uma geração histórica de repentistas. Começou a cantar aos 16 anos de idade,Diniz tinha várias composições gravadas por cantadores nordestinos,já gravou vários LP's,participou de muitos festivais,sendo classificado com o primeiro lugar em muitos,publicou vários livros,entre eles: Calor das Estradas,Terra Seca,Paraíso das Musas,Oásis Enluarado,Lirios do Campo. Escreveu cordéis e romances,entre os quais:Anchieta, O Apostolo de Brasil,Abolição do Cativeiro,Guerra dos Guararapes,Cadê a Reforma Agrária.Diniz Vitorino escreveu belissimas canções,poema e sonetos. Era dono de uma das vozes mais fortes do repente.De uma linhagem de poetas eruditos e letrados,com um vocabulário rebuscado tanto no falar como no modo decantar de improviso,ou escrevendo seus sonetos.Foi parceiro de nomes clássicos da nossa cantoria de repente,entre eles,é impossível citar todos,estão;Oliveira de Panelas, Ivanildo Vilanova,Pinto do Monteiro,Manuel Xudu,os irmãos Batista,Geraldo Amâncio,entre tantos outros.Na manhã do dia 6 de junho de 2010,em Caruaru,no agreste pernambucano,um infarto calou para sempre o grande poeta,aos70 anos de idade,Diniz,era um dos maiores sonetistas desse país.

2011-12-12T03:06:00.001-08:00

A DAMA DO BARRO DAS CERCANIAS DO IPU

Dona Branca como é conhecida nas redondezas,é moradora da comunidade de Alegria,no município de Ipu,cidade situada no noroeste do estado do Ceará,no sopé da Serra da Ibiapaba. O município é citado no romance de José de Alencar,Iracema,índia nativa que se banhava na bica,também conhecida como a " virgem dos lábio de mel ." Seu nome de pia é Maria Alves de Paiva,nasceu num dia frio do mês de julho na serra da Ibiapaba,no ano da graça de 1941. Dona Branca começou a fazer louça de barro os dez anos de idade,com sua avó.apelidada de " Branca " por uma pele alva,seu inicio no oficio foi escondido,pois seu pai não queria que a filha trabalhasse.Mudaram as estações,e com o passar do tempo,seu pai passou a comercializar nas feiras livre da região o que Branca produzia. Ela já deixou o legado do barro para seus rebentos,que se comprometem em não deixar morrer essa arte de origem indígena.E assim,Dona Branca,com as mãos calejadas vai moldando e cumprindo o seu fado de fazer do barro objetivos vários.

Canção do Jovino - Vidal França

2011-12-11T03:53:00.000-08:00

2011-12-10T03:23:00.001-08:00

VIDAL FRANÇA O MÚSICO LITERAL

José Calixto de Souza,ou simplesmente Vidal França.Este baiano de 65 anos, fala mansa,nascido na cidade de Aporá,tem toda uma história na música popular brasileira.Oriundo de uma família de músicos e, coincidentemente,dos nove irmãos,só ele seguiu nessa área.Ele até tentou trabalhar com algo diferente,mas desde os14 anos,viveu literalmente de música. França chegou na terra da garôa em 1953,e foi morar com a família no parque São Lucas. O músico foi sempre autodidata,nunca precisou ir a uma escola de música para aprendera tocar.Logo aos cinco anos, ele já dedilhava o seu violão,e começava ai uma longa história,principalmente com os instrumentos de corda(violão e viola).Trabalhou como balconista numa loja de tecidos e sempre que tinha um tempo, ia ao banheiro munido de uma partituras para estudar músicas,porém demorava mais que o normal. A patroa um dia lhe disse para que não trabalhasse mais,e vivesse só de música. O conselho foi bem assimilado por Vidal. Aos 14 anos,formou o Trio Anakan,juntamente com um tio e um amigo,e assim disputou o primeiro programa de calouro de sua vida. O programa era "Cuidado com a Buzina" comandado por Silvio Santos. A partir dai,França e seu trio começaram a ser conhecidos e aos poucos foram sendo convidados para apresentações em rádios e TV.Mas sempre que sobrava tempo estudava música.Tanto que formou-se num curso superior de música,e teve como grande mestre o maestro João Toledo.Um trabalho que marcou a vida do artista foi a participação no teatro para a peça musical "Marta Saré" de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri. França musicou e orquestrou a peça,que contou com a reinauguração do Teatro ssão Pedro na região central de São Paulo. O trabalho contava com a participação de atores renomados,Antonio Fagundes,Fernanda Torres,Beatriz Segal,dentre outros. Foi fã dos Demônios da Garôa,fez amizade sólida com Rolando Boldrin,a quem conheceu na década de 70, quando ele ainda era ator. No cinema, o músico foi responsável pela parte musical de várias obras. Diretores como :Jorge Jonas,André Palluch,José Mojica Marins(Zé do caixão) Ozualdo Candeias, contaram com o trabalho de França.Além disso,ele musicou aulas da língua portuguesa para a TV Cultura ,textos gramaticais no projeto "Mobral " dirijido por Valter George Durst. Dai em diante,ele apresentava-se sozinho e não com o trio.Recebia diversos convites para se apresentar na noite,e começou a cativar o público, de modo que,quando ele iria fazer a abertura de um show principal,o pessoal chegava mais cedo só para ver o show de França. Nessa época,ele já tinha marca registrada nas suas apresentações,o chapéu de vaqueiro. Tocou com o cantor da Jovem Guarda Nilton Cézar,em Angola,Moçambique,Portugal,Canadá e EUA por aproximadamente quatro meses.No brasil,participou de vários festivais de MPB. No ano de 1979 esteve no festival da extinta TV Tupi coma música "Facho de Fogo" uma parcería com o conterrâneo João Bá. A filha Karina França já segue os passos do pai na música popular,França vive um casamento social e artístico ha 18 anos com a cantora Mazé.Juntamente com o parceiro Juliano ele compôs os hinos das cidades de Pederneira e Itanhaém. Além de orquestrar e gravar em disco essas obras. Ao lado de outros músicos trabalham para o crescimento de um movimento chamado MLB-Música Literal Brasileira.É um tipo de música que aborda o tema regional brasileiro.Música com conteúdo,nas letra e melodia,além da preocupação com o comportamento social e ecológico do ser humano na sociedade. Desenvolveu o Projeto São Paulo Canta Brasil,no espaço Manberti de Cultura. O projeto consistia em levar músico de todo brasil para se apresentar no local.Os músicos se apresentavam uma vez por semana,e o projeto estendeu-se entre setembro 2003 e fevereiro de 2004, sempre com grande presença de público. No ano de2002, em homenagem aos 50 anos de carreira,recebeu o titulo de Cidadão Paulistano na Câmara Municipal de São Paulo.Vidal França está desenvolvendo um projeto com Sergio Bayron,que é mestre em comunicação e professor da USP e PUC. Bayron convidou França para desenvolver uma "Opereta." O professor será o autor das letras e melodias no trabalho,enquanto França fará as orquestrações. Um trabalho para palco e CD.

2011-12-09T06:54:00.001-08:00

85 ANOS DA BATALHA DA SERRA GRANDE

Em março de 1926,Virgulino Ferreira da Silva (Lampião) recebeu a patente de Capitão do Batalhão Patriótico de Juazeiro do Norte. Mesmo não a considerando legítima, o cangaceiro se tornou mais fortalecido e mais violento. Nesse ano, ocorreu uma série de atentados na região do Pajéu,com diversas mortes e sequestros,episódio que culminaram com a famosa Batalha da Serra Grande,ocorrida em 26 de novembro,em Varzinha,distrito de Serra Talhada. O bando de Virgulino tinha sequestrado o inspetor da Standard Oil Company,Pedro Paulo Magalhães Dias.O evento ocorreu na estrada que leva a cidade de Triunfo.Lampião pedia vinte contos de réis para liberta-lo. O resgate devería ser pago na Fazenda Varzinha.Quando o bando chegou a fazenda,foi direto à residencia de Silvino Liberalino,o qual tinha sido subdelegado de Vila Bela(serra Talhada),em1911.Logo que viu a tropa,Silvino não percebeu que estava diante do bando de Lampião. Então saltou na calçada,com um rifle na mão,e começou o diálogo:

- É Lampião ou é força?
- É a força volante?

- Então podem entrar. Se fosse Lampião,ia comer bala. Os cangaceiros entraram e pediram água para beber,quando Silvino colocou a mão no pote para retirar água,os cangaceiros o seguraram e se intificaram: - você está falando é com Lampião cabra. E o prenderam. A intenção do bando na fazenda varzinha era uma vingança por um antigo assassinato,ocorrido no município de Floresta,cometido por José de Espiridião,que se mudara para Varzinha. O resgate foi levado por intermédio de Manuel Macário,homem de confiança de Cornélio soares ,no entanto,já na Fazenda varzinha,o portador foi flagrado pela força policial do sargento Manuel Neto. O bando seguiu em direção à casa de José de Espiridião. Houve um grande tiroteio.Logo após o ando colocou fogo na casa. Segundo o livro,o canto do Acauã de Mariloudes Ferraz ,na fazenda Varzinha o bando encurralou um rapaz que,sozinho,lutou até esgotar a munição. Tirburtino Estevão ainda tentou socorrer o amigo.Mas ,vendo que nada podia fazer,o homem retornou a sua residência.

No dia seguinte,foram retirar o corpo de José de Espiridião para fazer o sepultamento e não foram encontradas marcas de balas no corpo dele. A morte foi provocada por asfixia pela fumaça. José Pereira Lima,filho da vítima,com apenas 7 dias de nascido,foi baleado.O bando seguiu viagem rumo às ribeiras do tamboril,chegando até o Sitio dos Nunes no município de Flores,de onde voltaram. Ao chegar em Sitio Morada ,hoje município de Calumbi,Lampião estava ciente que a policia estava no seu encalço,portanto,ali mesmo,abasteceu o bando e pegou o rumo da Serra Grande. O sequestro de Pedro de Paulo Magalhães Dias e s fatos acontecidos na fazenda Varzinha foram interpretados como sendo um desrespeito às autoridades,por terem ocorridos na comarca de Vila Bela,na época, a sede do comando militar de combate ao cangaço no interior de pernambuco.Portanto,foi preparado um destacamento com mais de 300 soldados,todos fortemente armados,muita munição. Tudo inspirava confiança e dava certeza da vitória. Lampião,que estrategicamente com seus 68cangaceiros,subiu a serra e preparou uma emboscada.O combate durou quase um dia e a policia não conseguiu vencer a resistência o capitão Virgulino Ferreira e seus comandados. A localização dos cangaceiros era ótima e a dos soldados era extremamente precária. Arlindo Rocha recebeu um balaço no rosto que lhe fraturou o maxilar inferior,Manoel Neto foi baleado nas pernas, Luiz Careta de Triunfo faleceu com uma bala na cabeça,Euclides Flor recolocou ainda em combate as vísceras abdominais de Vicente Ferreira(Vicente Grande),tingidona altura do umbigo,o soldado Luiz José sofreu um ferimento na coxa. Pra provocar os policiais o cangaceiro Genésio deu um aboio triste e sonoro. Os soldados se sentiram encurralados como gado. Antonio Ferreira não se conteve e se expôs totalmente, gritando como vaqueiro e o sargento Filadelfo Correia de Lima,lhe deu uma rajada de metralhadora. a partir de então, a policia acreditava que Antonio Ferreira tinha morrido em combate. Com a chuva de balas vindas decima da serra,os soldados ficaram desesperados. Portanto,aproveitavam a cobertura de fogo das metralhadoras para se debandar na caatinga,deixaram grande quantidade de armas,munições ,cartucheiras,cantis,bornais,etc. a Batalha da Serra Grande é considerada a mais violenta da história do cangaço. Segundo o historiador Frederico Bezerra Maciel.,morreram 26 policiais e 38 saíram feridos,no bando dos cangaceiros não houve registro de morte. Foram a Serra Grande,verificar os fatos de perto,o Major Teófanes Torres comandante de Vila Bela, o juiz de direito Dr. Augusto Santa Cruze o promotor de Salgueiro. Antes do regresso para Vila Bela, o tenente Higino ainda providenciou o sepultamento de sete corpos em uma única cova,no rancho de Pedro Rodrigues(proprietário Local). Tomaram parte da batalha os seguintes cangaceiros: Luiz Pedro,Maquinista,Jurema,Bom Devera,Zabelê,Colchete,Vinte e Dois,Lua Branca,Relâmpago,Pinga fogo,Sabiá,Bentevi,Chumbinho,Às de Ouro,Candeeiro,e seu irmão Vareda, Barra Nova, Serra do Mar, Rio Preto, Moreno , Euclides , Pai Velho, Mergulhão, Coqueiro , Quixadá , Cajueiro,Cocada , Beija-Flor e seu irmão Cacheado, Jatobá, Pinhão, Mormaço, Ezequiel e seu irmão Sabino , Jararaca ,Gato, Ventania , Romeiro , Tenente ,Manuel Velho , Serra Nova , Marreca , Pássaro Preto, Cicero Nogueira , Três Coco , Gaza, Emiliano ,Acuana ,Frutuoso , Felão, Bio , Cordão de Ouro , Genésio ,Ferreirinha , Lampião, e outros. No dia seguinte á Batalha de Serra Grande, Lampião, já na Fazenda Barreiros , entregou uma carta a Pedro Paulo Magalhães Dias , endereçada ao então governador de Pernambuco , Júlio Melo, propondo dividir o estado em dois , com os seguintes limites : Governo o sertão até as pontas dos trilhos em Rio Branco (Arcoverde) , e vosmecê daí até pancada do mar no Recife . O relato sobre a Batalha da Serra Grande encontra-se no processo criminal contra Virgulino Ferreira et al.,de 28 de novembro de 1926 , 1º Cartório de Serra Talhada PE.
José João de Souza-Recife-PE.

Alceu Valença - Diabo Louro - Frevo

2011-12-09T06:15:00.000-08:00

2011-12-06T05:19:00.001-08:00

ALCEU VALENÇA SERÁ HOMENAGEADO DO CARNAVAL 2012

Justa homenagem do executivo municipal da capital da provincia ao cantor e compositor Alceu Paiva Valença. Compositor de grandes sucessos carnavalescos o "Bicho Maluco Beleza" será uns dos homenageados do Carnaval Multicultural do Recife de 2012. Para comemorar a festa e retribuir a homenagem, o cantor vai lançar um CD com canções de frevo inéditas. Alceu ,nasceu em São Bento do Una,no agreste pernambucano. Foi na infância que começou o envolvimento de Alceu com a música,através dos cantadores e emboladores que orbitavam na feira livre de São Bento. Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro,dois dos principais irradiadores da cultura musical nordestina,foram captados por ele.Em casa, a formação ficou por conta do avô,Paulo Alves Valença,que era violeiro e poeta. Aos 10 anos vai para a Veneza Americana,onde mantém contato com a cultura urbana,e ouve a música de Orlando Silva e Dalva de Oliveira,alternando com o ritmo de Ray Charles,Little Richard e outros e outros icones da chamada primeira geração do rock'n'roll. Recém- formado em Direito no Recife ,em 1969, desiste das carreiras de Jornalista e advogado-trabalhou como correspondente do Jornal do Brasil-e resolveu investi na música. Em 1971, vai para São Sebastião do Rio de Janeiro com o amigo e incentivador petrolinense Geraldo Azevedo. Começa a participar de festivais universitários,como o da Extinta TV Tupi com a música Planetário. Daí por diante o filho de Dona Adelma Valença "deu pru mundo."

2011-12-06T04:12:00.001-08:00

LIRINHA E SILVÉRIO PARTICIPARAM DA 1ª FEIRA DE LIVRO E CONHECIMENTO DOS SERTÕES

Terminou no sábado (3/12),em Arcoverde,sertão do Ipanema,a 1ªFeira de Livro e conhecimento dos Sertões.O evento que discutiu as relações entre literatura e cultura popular foi realizado na Unidade SESC,entre os dias 1a 3 de dezembro e homenageou o centenário de Maria Bonita. Por lá passaram o pesquisador da vida de Lampião Anildomá Williams de Souza que contou alguns causos,o Grupo de Xaxado Cabras de Lampião,poeta Jorge Filó,Ésio Rafael e Edison Roberto. Lirinha que é de Arco verde e ex- vocalista da banda Cordel do Fogo Encantado foi a principal atração,falou do seu novo CD Lira e sua relação com o conhecimento do sertão,ainda participou de mesa-redonda sobre a cultura do repente sertanejo,com vários poetas e repentistas. A feira ainda teve, durante sua programação,show com Silvério Pessoa,estandes de livros,apresentações de dança e sessões de cineclube. Educadores infantis ficaram responsáveis pelas atividades com as crianças.

2011-12-05T17:56:00.001-08:00

CANGACEIROS

Em 1960,Azulão,um dos homens de Lampião,formou um grupo composto por 17 homens e 2 mulheres(representando Maria Bonita e Dadá ) vestidos de cangaceiros e, com eles saiu cantando e dançando em ritmo de forró nas ruas de Lagarto; costume vivo até os dias de hoje,revivendo as estórias e histórias do rei do cangaço cantada e decantada em prosa e verso. O grupo tem como indumentária chapéus de couro enfeitados,camisas de mangas longas com divisas nos ombros,jabiracas coloridas ou lenços no pescoço,cartucheiras e espingardas e sandálias de couro grosso.Em Sergipe,a manifestação permanece viva nos municípios de Propriá e Lagarto.

2011-12-05T17:02:00.001-08:00

MESTRE ARIANO SUASSUNA FAZ TRIBUTO A CAPIBA

É intenso na capital pernambucana o ritmo de ensaios dos bailarinos ,músicos e cantores que trabalham com o Mestre Ariano Suassuna na Secretaria de Assessoria ao governador Eduardo Campos.Tudo por conta da nova aula-espetáculo, Tributo a Capiba,que deve estrear ainda este mês. Com direção musical do genial Zoca Madureira e coreografia de Maria Paula Costa Rego, a aula-espetáculo um evento cultural que mistura dança clássica e popular, concebida e conduzida pelo poeta,dramaturgo, romancista e defensor da cultura popular brasileira Ariano Vilar Suassuna,homenageará o compositor pernambucano da cidade de Surubim,Lourenço da Fonseca Barbosa(Capiba) o compositor de frevo mais conhecido do brasil. A aula-espetáculo como em outras versões,percorrerá grande parte dos municipios de várias regiões do estado de pernambuco levando a diversidade da cultura brasileira.

Lirinha recita O Guarda Abilolado

2011-12-02T04:40:00.000-08:00

2011-11-30T15:59:00.000-08:00

MENINAS DE SINHÁ

Moradoras do bairro Alto Vera Cruz,região leste de Belo Horizonte,formado por mulheres com idade entre 45 a 91 anos. O grupo Meninas de Sinhá resgata antigas cantigas de roda e ciranda. O grupo foi criado em 1996 movido,em grande parte,pela preocupação e idealismo de uma de suas principais componentes,Dona Valdete,que buscava entender os problemas comuns de tantas mulheres que viviam no alto Vera Cruz,e compartilhavam da mesma angústia e carência. Nos encontros semanais foi nascendo a vontade de cantar,dançar e relembrar antigas cantigas de roda,ciranda e brincadeiras infantis o que se transformou no principal objeto de trabalho artístico do grupo: a preservação da memória e a difusão das antigas cantigas de roda,cirandas e brincadeiras infantis. Meninas de Sinhá é hoje um dos mais importantes grupos culturais de Minas Gerais conquistou vários prêmios importantes como: Em 2007 PRÊMIO CULTURA VIVA-como iniciativa do grupo informal, EM 2008 PRÊMIO AVAL DO RIVAL PETROBRAS DE MÚSICA,PRÊMIO TIM DE MÚSICA CATEGORIA GRUPO REGIONAL. Em abril de2007 lançou seu primeiro CD individual " Tá caindo fulô " pelo selo Mais Brasil.

2011-11-29T17:02:00.001-08:00

ANTONIO HORTÊNCIO DA RABECA

Antonio Rodrigues Trajano,Antonio Hortêncio,nasceu no dia 4 de julho de 1928,é filho de tecelã e carpinteiro. Aos 15 anos reconstruiu uma rabeca a partir dos pedaços de outra.Antes do conserto,ele pediu-a emprestada: dois dias depois devolveu com dois sambas e uma marcha composta,ninguém ensinou o caminho das pedras ,mais Antonio insistente que é, aprendeu a tocar rabeca sozinho.Desde de então,esse cearense da cidade de Varjota,município situado na porção noroeste do estado,nunca mais parou e aprendeu a tocar outros instrumentos,sendo a rabeca o instrumento preferido. Com repertório eclético ,anima festa ,renovações e outros folguedos da região,toca na missa dominical da sua paroquia e diz que não vive sem a música.

João Bá e Nanah Correia

2011-11-26T16:20:00.000-08:00

2011-11-26T09:31:00.001-08:00

JOÃO BÁ,O SENHOR CULTURA

A Genialidade desse Baiano da cidade sertaneja de Crisópolis atrai talentos como Hermeto Pascoal,Almir Sater e trabalhos em trilhas sonoras como no épico Lampião.Premiado no teatro e na música,ele segue seu fado: fazer cultura popular brasileira. João Batista Oliveira,nasceu em 1932,carrega em suas veias o talento artístico de muito dos seus conterrâneos. Poeta,orador,ator,dissertador,escritor,roteirista,compositor e cantador de histórias, dos bons,desde os 12 anos.Filho de lavradores pobres,começou a trabalhar na roça quando criança para ajudar a familia.Segundo João Bá, quando caiu seu primeiro dente,seu pai sentenciou que ele estava preparado para trabalhar.As dificuldades de uma infância pobre e difícil na roça o levaram a observar a natureza,formando assim um tema recorrente até os dias de hoje em suas canções. Ele se define um "compositor orgânico" do tipo que explora que explora os sentidos e suas interligações para se chegar a uma forma. Assim é sua estética: simples, mas intensa. Seu trabalho busca despertar o senso critico e a compreensão consciente de que todas as coisas estão interligadas entre si e suas raizes. Pesquisador da cultura popular brasileira,traz nas suas poesias e suas melodias o canto de resistência da natureza, o jeito simples de louvar a terra,a vida,o respeito à história e memória de nossa cultura popular.Deixou o sertão baiano aos 20 anos e se mandou prá terra da garôa em busca de uma vida melhor.Emprega-se numa farmácia no tradicional bairro da mooca,Nesse período,inscreve-se para estudar no ensino fundamental - onde fica sabendo de um concurso de poesia realizado pela Rádio Bandeirantes.Mesmo não vencendo,decide continuar tentando. Depois de 14 anos morando na cidade e fazendo amizades no meio artístico,surge a oportunidade de participar da primeira edição do Festival da Música Popular Brasileira,realizado em 1966,pela TV Record. Ter participado de um festival histórico,como o de 1966,foi um grande salto para a carreira de João Bá,pois sua música esteve ao lado de grandes compositores,como gilberto Gil,Chico Buarque de Holanda,Paulinho da Viola, além de intérpretes como MPB 4,Jair Rodrigues,Elis Regina e Elza Soares. Foi nesse período que também conheceu dois icones da música nordestina:Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga. De acordo com João Bá,Gonzagão foi quem o motivou a dar prosseguimento à carreira,dizendo que o artista baiano tinha uma "cara boa".Tem mais de 200 músicas ,sendo que muitas delas foram gravadas por artistas de primeira grandeza no cenário musical do país por exemplo Dércio Marques,Diana Pequeno,Almir Sater,Marlui Miranda e o lendário Hermeto Pascoal. Desde 1966 ele se apresenta em shows e festivais universitário de todo país. Pode-se destacar o festival da extinta TV Tupi em 1979, com a música "Facho de Fogo," uma parceria com Vidal França e interpretada por Diana Pequeno,embora não tenha ganhado,sua música novamente esteve ao lado da de grandes personalidades,como Fagner e Osvaldo Montenegro,vencedores do festival. Paralelamente a sua carreira João Bá trabalha como ator teatral e no cinema,tendo atuado no épico filme Lampião,como ator e compositor da trilha sonora,em 1987, atuou no filme Fronteira das Almas,dirigido por Hermano Pena. Sua segunda participação foi em 2000, no longa-metragem "Mário," também dirigido por Hermano Pena. Seu papel foi de um pescador nativo.em 2007, assinou a trilha do filme "Nas Terras do Bem-virá", de Alexandre Rampazzo,junto com a cantora Nanah Correia e o músico JulianoTirado.Outra produção que conta com sua participação é o documentário em homenagem a Glauber Rocha,Entre o Sertão e o Mar,dirigido por Tatiana Garcia. Para a Televisão, em 1984 escreveu o especial "Cercanias de Canudos" exibido pela TV Cultura de São Paulo, e foi considerado o melhor seriado do ano. Já em 1985 apresentou "Casa de Cantadores," na mesma TV Cultura,e arrebatou sucesso de critica e audiência. No ano seguinte,João Bá, gravou para um canal de televisão francesa o especial"Casa de Farinha". O seu primeiro disco foi "Carrancas" e contou com a participação de Toninho Carrasqueira, Hermeto Pascoal e Osvaldinho do Acordeon,Marlui Miranda,Gereba,Rose e outros. O projeto gráfico do disco foi desenvolvido pelo "mago" Elifas Andreato. Participou do festival de teatro do SESC Consolação,e ganhou os prêmios "Melhor Trilha Sonora e Figurino" com o espetáculo "Marrueiro." Entre suas parcerias com Almir Sater compuseram a trilha sonora do especial"Corpo e Alma" sobre o pantanal Matogrossense. Foi convidado a escrever um livro denominado"Natal na Cultura Popular",para Fundação Roberto Marinho,General Motors e SESC do Carmo (SP),tendo sido distribuído cerca de 30 mil exemplares. Anos mais tardes,João Bá gravou dois dos melhores discos já gravados no Brasil, obras indispensáveis para estudiosos da cultura popular brasileira e para quem tem bom gosto,"Carrancas II " e "Ação dos Bacurais Cantantes",que foi indicado pelo MEC (Ministério da Educação e Cultura) na cartilha de referência curricular Nacional para Educação Infantil - volume 3, em 2003, ele lança outro trabalho,mais uma obra prima,desta vez comemorativa aos 50 anos de carreira musical. Já em 2004, surge com mais uma obra referência " Pica Pau amarelo," uma produção primorosa de versos,músicas e arte gráfica,com encarte luxuoso de Elifas Andreato. A obra contou com participação especiais como por exemplo Antonio Pereira,Daniela Lasalvia e Pereira da Viola. É uma das melhores obras de João Bá. O artista e cidadão santista tem participado de alguns programas de televisão entre os quais "Senhor Brasil",a presentado pelo prestigioso Rolando Boldrin,na TV Cultura ,Empório Brasileiro(Rede Bandeirantes),Empório Brasil(SBT),Viola,Minha Viola(TV Cultura),Bambalalão(TV Cultura) e Feira Moderna(TV Minas).Na ocasião,cantou ao lado de Nádia Campos e Dércio Marques. Nos shows sempre bem a companhado, geralmente,conta com os músicos Lila (voz e violão),Juliano Tirado(voz e violão) e Nana Correia(percussão e voz) e o próprio João Bá ,voz e violão. É considerado hoje,um dos mais respeitados cantadores vivos na Bahia,Minas Gerais e São Paulo.

2011-11-26T07:19:00.001-08:00

POETA APOLÔNIO CARDOSO

Quando era criança trabalhava como engraxate ,menino de recado,para ganhar dinheiro e ajudar no orçamento da familiaFilho de Manoel José da Silva e Maria Quitéria Cardoso,nasceu no dia 14 de Dezembro de 1937,em Queimadas,distrito de Campina Grande,na chapada da Borborema,no agreste Paraibano.Seu encontro com a poesia deu-se muito cedo,ele ainda era garoto e ouvia os grandes poetas do sertão como José Gonçalves,José Antonio Barbosa,Patativa do Assaré(todos em memória). Foi daí que começou o interesse pela cantoria, pouco depois estava assoviando pelas ruas de Campina Grande as melodias ouvidas nas violas e cantarolando os versos dos poetas repentistas. após alguns dias estudando as formas de versificação percorrendo os caminhos da poesia e dedilhando a viola,resolveu sair de Campina Grande para morar em Mossoró no Rio Grande do Norte. Em 1955,agora com dezoito anos de idade e sem um centavo no bolso saltou na Estação Ferroviária coma violinha na mão,uma bolsa com poucas roupas e alguns livros. Trazia pouca bagagem, e poeira nos olhos,cheio de esperança e muitos sonhos. Sua ida para Mossoró foi movida pelo desejo de progresso,como ser humano e profissional que queria ser. E teve sorte,muitas portas se abriram. seu primeiro ponto de apoio foi a casa dos poetas: Elizeu Ventania,e João Liberalino,ao chegar foi logo convidado pelos mesmos para uma apresentação em um Bar no bairro da Boa Vista,era um belo dia de sábado a tarde e foi lá sua primeira apresentação em Mossoró-RN. Nesse mesmo Bar Apolônio Cardoso conheceu Maria Creuza com quem casou em 1962. Voltando para Campina Grande passou a acompanhar grandes cantadores daquela região.Cantou com violeiros famososcomo: Otacilio Batista,Canhotinho,Dimas Batista,Lourival Batista,que eram as grandes feras do repente da época. Ele foi o único poeta da familia e acredita que foi mesmo um dom de Deus. apolônio Cardoso começou a se apresentar no Programa Retalhos do Sertão na Rádio do Diários Associados da região, a tradicional Rádio Borborema AM de Campina Grande-PB, declamadores,poetas e repentistas,sentiam-se no céu naquele programa. Capitão Mané Coió(Edinaldo Barreto),Gil Gonçalves,Juracy Palhano e Rozil Cavalcante.. Em 1974 formou-se no curso de Dirito pela Universidade Estadual da Paraíba.Também atuou como professor,passou a advogar dois anos depois de formado. Assumiu a Câmara de Vereadores de Campina Grande como o primeiro suplente em 1974. Foi também Delegado nas cidades paraibanas de Juazeirinho,Fagundes e Cacimba de dentro.É membro da Associação Campinense de Imprensa(ACI) e da Associação Paraibana de Imprensa(API). Foi articulista e redator do Diário da Borborema-Campina Grande-PB.

2011-11-26T06:56:00.001-08:00

MESTRE LUA

O olindense Antonio João da Silva, ou Mestre Lua, é um dos percussionistas mais atuantes do Estado ,embora grande parte de seu trabalho desenvolva-se fora de Pernambuco. Ele já participou de shows com nomes como Gilberto Gil, Naná Vasconcelos, Fafá de Belém, Paulo Diniz, Alceu Valença, Mestre Salustiano. Já ministrou oficinas em Paris (2000) ,Salzburg, Stuttgart Munique e Colonia, na Alemanha (2004). Presença constante no PercPan, o mais importante festival de percussão do país, Mestre Lua participou deste evento em Salvador, São Paulo, Rio deJaneiro, Recife e Paris. No ano passado foi um dos percussionistas do festival Africa Brasil, acontecido em Salvador. Mestre Lua trabalha com os vários ritmos pernambucanos, coco, maracatu, afoxé, maculelê, embolada e lançou seu primeiro disco individual no ano passado

Chau do pife - Maceio Jazz Festival

2011-11-23T07:50:00.000-08:00

2011-11-23T07:27:00.001-08:00

              MESTRE PIAUI E O REISADO DE QUIXERAMOBIM

Ele nasceu em 15 de setembro de 1939,na cidade de Quixeramobim,municipio localizado na Mesorregião dos Sertões Cearense. Antonio Batista da Silva,ou Mestre Piaui como é conhecido na região, é um dos responsáveis pela permanência do Reisado no municipio de Quixeramobim.O Reisado é um folguedo do ciclo natalino,que representa o cortejo dos Reis Magos em peregrinação à Terra Santa,durante a qual faz autos,travando batalhas e apresentando espetáculos. De brincante passou a Mestre de Boi de Antonio Maria Águeda,o " Das águias",tornando-se o principal mestre -de- boi em atividade no município,esforçando-se,apesar das dificuldades e da saúde frágil,para manter a tradição do boi e transmiti-la às novas gerações.

2011-11-23T07:06:00.000-08:00

CHAU DO PIFE

José Prudente de Almeida recebeu o pelido de Chau quando adolescente,no município de Boca da Mata,interior de Alagoas. Ao começar a tocar o pifano ou pife,foi batizado de Chau do Pife,descobrindo o amor pelo instrumento,que dura mais de35 anos.

Por volta dos 50 anos,casado há mais de15 anos,com três filhos,vive exclusivamente da música. Chau toca hoje em um pífano de alumínio com sete furos que ele mesmo faz. O pai de Chau era agricultor em Boca da Mata e plantava feijão,mandioca e milho. Para proteger a plantação de milho dos pássaros que atacavam logo cedinho,seu pai lhe deu um pífano de quatro furos para ele que ele "apitasse" para espantá-los. Com o tempo seu pai percebeu o interesse que ele tinha pelo 'pedaço de cano" que ele furava, a taboca,e deu ao pequeno Chau um pife de seis furos para tocar. E assim começou a história musical de Chau do Pife. Sua primeira apresentação foi numa feira em Atalaia,aos 14 anos. Ganhava dinheiro com essas apresentações e ficava umas quatro semanas sem ir cortar cana. Música própria, ele só começou a fazer há 16 anos,na banda Forró e Xodó. Vivendo exclusivamente da música,Chau busca inspiração para suas composições o seu dia-a-dia,como Memória dos Pássaros, música que dá nome ao seu primeiro CD. Em 2006 lançou seu segundo CD,Ninguém Anda Sozinho. Recentemente Chau lançou seu primeiro disco ao vivo: Chau no Capricho,que faz parte da coleção Música Popular Alagoana - Volume 3, reunindo seis músicas novas e 6 dos discos anteriores. Chau no Capricho tema direção musical de Irineu Nicácio e produção executiva de Keyler Simões. A capado CD é uma obra do artista visual Agélio Novaes,cujo trabalho é desenvolvido com colagens. Chau no Capricho foi gravado em agosto de 2008 no Teatro de Arena Sérgio Cardoso em Maceió e lançado em dezembro do mesmo ano.

2011-11-21T16:16:00.000-08:00

CACUMBI

No estado de Sergipe,é desconhecia a origem do Cacumbi,acredita-se que é uma variação dos outros autos e bailadas como Congada,Guerreiro e Reisado. O grupo apresenta-se na procissão do Bom Jesus dos Navegantes e no Dia de Reis,quando a dança é realizada em homenagem a São Benedito e Nossa Senhora do Rosário. Pela manhã, os integrantes do grupo assistem à missa na igreja,onde cantam e dançam em homenagem aos santos padroeiros,depois da louvações, o grupo sai às ruas músicas profanas e, à tarde,acompanham a procissão pelas ruas da cidade, Seus personagens são o mestre,o contra-mestre e os dançadores e cantadores; o grupo é composto exclusivamente por homens. Os componentes vestem calça branca,camisa amarela e chapéus enfeitados com fitas,espelhos e laços. Só o Mestre e Contra-Mestre usam camisas azuis. O ritmo é forte, o som marcante e o apito coordena a mudança de passos. Os instrumentos que acompanham são: cuicas,pandeiro,ganzá,reco-reco e caixas. Em Sergipe, O Cacumbi é encontrado nos municípios de Laranjeiras,Japaratuba,Lagarto e Riachuelo.

2011-11-21T04:24:00.000-08:00

SINÉSIO PEREIRA O POETA DO CAMBUCÁ

Aniceto Pereira de Lima,este é o nome de batismo do repentista Pernambucano Sinésio Pereira,que nasceu nos últimos dias do ano da graça de 1937 na cidade de Santa Cruz do Cambucá,cidade inserida na unidade geoambiental das Áreas desgastadas do Planalto da Borborema,município situado no agreste,na microrregião do Alto Capibaribe. Sinésio não sofreu influência da família na escolha da profissão que abraçou,muito pelo contrário ninguém queria que ele fosse cantador,mas como ele tinha um tio que é poeta,Amaro Lourenço,Sinésio quis seguir seus passos. Assim começou a cantar ainda criança. Ele costuma dizer que quando nasceu,não chorou,como todo recém nascido costuma fazer,mas cantou "meu choro já foi um canto". Entre LP's e CD's já gravou sete sendo três LP's e quatro CD's. Sinésio começou a cantar aos 20 anos deidade depois parou um tempo e voltou novamente, o primeiro poeta a formar dupla foi o poeta repentista Raimundo Pereira da Silva. A sua primeira cantoria foi no sitio baixio na zona rural de Santa Maria do Cambucá,na casa do senhor Acelino Joaquim. Seu primeiro LP gravou com Manoel Belarmino e o segundo com o poeta Zé Dionísio,seu segundo CD gravou com a poetisa Mocinha de Passira,que tem o titulo: "Mais um Ponto Poético". Ele é autor de vários poemas e canções,atualmente tem um programa na Rádio Guarani na cidade de Camaragibe,região metropolitana do Recife.

Geraldo Junior "Warakidzã" - Borboletas Azuis (Aves de Jesus)

2011-11-19T14:49:00.000-08:00

2011-11-19T08:57:00.001-08:00

O EMBAIXADOR DA CULTURA DO POVO CARIRI

O inquieto Geraldo Ramos Freire Júnior é o cara que joga nas onze posições no escrete da cultura popular da terra do meu Padim; Músico,poeta,ator,Produtor e brincante. Nasceu em Juazeiro do Norte,no Cariri Cearense. Vem da infância o convívio com a opulente cultura popular daquela região; bandas Cabaçais,manero-pau,coco,romarías,emboladas,cantorias,lapinhas,renovações ,reisados,festas de padroeiros,forró de pé-de-serra e outras manifestações do folguedo popular da região. Geraldo Junior é brincante de reisado e mantém uma forte ligação com os mestres e grupos da cultura regional.É integrante do grupo Dr.raiz, desde 1998.Como produtor cultural trabalhou para o Centro Cultural Banco do Nordeste,SESC e Secretaria de cultura do estado do ceará entre outros projetos.Ele é responsável pela Mostra de Tradição Popular ,que acontece dentro da Mostra SESC Cariri de Cultura.Ele participou e foi vencedor de vários festivais e apresentou-se em várias regiões do Brasil. O trabalho de Geraldo Júnior desenvolveu-se na região como aglutinador das artes populares,utilizando elementos tradicionais como ferramenta para fundir e resignar todas as linguagens através de uma leitura contemporânea. A linguagem das letras se aprofunda inda mais nas raízes do povo cariri,suas lendas personagens e história. Ao mesmo tempo em que ele e seu grupo apresentam essencialmente um espetáculo com referencia a cultura do cariri. Em 2005 ele gravou com o grupo Dr.Raiz, em 2007 Calendário - O Tempo e o Vento,em 2011 Warakidzã - Senhor do Sonho. Geraldo Junior espalha pelo Brasil e pelo mundo, a musicalidade que ele denomina de Música Cariri: Música regional plugada no universo.

2011-11-17T15:25:00.001-08:00

MESTRE MALEIRO DO BUMBA-MEU-BOI

A luta pela preservação de uma tradição e uma linguagem cultural está presente na alma do Bumba-Meu-Boi Riso da Mocidade, liderado por Antônio Gomes dos Santos, o Mestre Maleiro, que leva aos palco do Maranhão e Piauí, a verdadeira Cultura do Bumba Meu Boi, incluindo mulheres, entre jovens e crianças que interpretam suas danças folclóricas do tradicional bumba boi.
comecei em 1948, com o falecido mestre passarinho em Teresina, hoje me considero um maranhense lutador.“Eu comecei a dançar o Bumba-Meu-Boi aos oito anos”, lembra Mestre Maleiro, que assumiu o Riso da Mocidade, em 16 de abril de 1930, em 1982, depois da morte de Mestre Passarinho, na zona Norte de Teresina. “O nosso trabalho é preservar a nossa cultura popular e nossas raízes, e levar nossos conhecimentos a juventude e as crianças”, afirmou Mestre Maleiro.
TRABALHO SOCIAL:Tirar as crianças e jovens do mundo das drogas e o principal papel do mestre maleiro em Timon, com sua vinda a Timon, que já faz seus 34 anos de residência no Maranhão, lhe fez implantar na cidade, através do ministério da cultura do Maranhão e de Brasília, o ponto de apoio Cultural e uma escolinha de oficinas, pra que os Jovens possam ter seu tempo voltado prá esta cultura do Bumba Meu Boi. Com o envolvimento de outros mestre do Maranhão, o Mestre Maleiro afirma que conseguiram em Brasília implantar um Projeto, e hoje foi realizado com sucesso. ‘’ fizemos a Governadora com gente nossa em Brasília aprovar este projeto e hoje o Bumba Meu Boi, é Patrimônio Cultural Brasileiro, faz parte da Cultura Nacional. ’’ESCOLINHA DO RISO DA MOCIDADE. ‘’Fazer com que os jovens aprendam em nossas oficinas é muito gratificante pra gente que luta com isso,ensinar eles a cantar, mexer com o computador,dançar, tocar, isso me deixa realizado.’’afirma o Mestre Maleiro .Em Timon localizado na Rua 09 do PQ. União esta localizada a escolinha do riso da mocidade, e não se cobram nada pra receber as crianças os jovens e adolescentes, e quem queira entrar pra esta cultura linda.Alem de apreender muitas coisa os participantes desta escolinha, eles recebem fardamentos, apoios, treinamentos de computação e já saem da escolinha bem preparados