Cores e Ritmo do Maracatu Rural

CARNAVAL DE PERNAMBUCO  
MARACATU DE BAQUE SOLTO(MARACATU RURAL)
ZONA DA MATA NORTE

                                                                           
  DESFILE DAS VIRGENS


TRIO  CYGNUS E ZUM ZUM BAMBA 

                                                                                                                                       
                                                      DESFILE DO ZÉ PEREIRA
                                                      ORQUESTRA DE FREVO IMPERIAL
                                                      PASSISTAS DE FREVO DA CIA DE DANÇAS EPARRÊ ÓYA
                                                      MARACATÚ NAÇÃO SALGUEIRENSE
                                                   
                                                      
                                                      BARCA MALUCA-CARNAVAL INFANTIL
                                                      D'TRIBOS
                                                      BANDA NÓS 4
                                                      ZECA BALEIRO
  TRIO CYGNUS E RANIERI


   
                                      DESFILE DA BICHARADA DO MESTRE JAIME
                                      ORQUESTRA DE FREVO DO MAESTRO PAIXÃO
                                      PASSISTAS DE FREVO DA CIA  DE DANÇAS EPARRÊ ÓYA

                                      
                                      ORQUESTRA BRONZEADA
                                      D'TRIBOS
                                      A TROMBONADA
                                      ART POPULAR
                                                          
                                                   TRIO CYGNUS E VAI D3
    
                                        ORQUESTRA IMPERIAL
                                        PASSISTA DE FREVO DA ESCOLA DE DANÇA SOUL DANCE
                                        BLOCO DOS SANFONEIROS-100 ANOS DE GONZAGÃO
                                   

                                            ORQUESTRA BRONZEADA
                                            GERALDINHO LINS
                                            MAESTRO FORRÓ E A OPBH
                                            GERALDINHO LINS
 TRIO CYGNUS E  JAMECKSON

                                               
                                     DESFILE DA BICHARADA DE MESTRE JAIME
                                     ORQUESTRA PERNAMBUCANA DE FREVO
                                     PASSISTAS DE FREVO DA ESCOLA DE DANÇA SOUL DANCE
                                     MARACATU NAÇÃO SALGUEIRENSE
                               
                                       ORQUESTRA BRONZEADA
                                       ALEXXA
                                       BANDA PINOL
                                       SORRISO MAROTO
  TRIO CYGNUS E  OZ BAMBAZ
 
                                        ARRASTÃO DE ORQUESTRAS                

                             

 
                           CACURIÁ DE DONA TETÉ

O Cacuriá,ou cacuriá de Dona Teté, é uma dança típica do estado do Maranhão. Embora já seja parte constituidora do folclore brasileiro, sua origem não remonta mais do que quarenta anos atrás.Essa dança é apresentada durante a festa do Divino Espirito Santo,uma das tradição junina da região.

 A dança é feita em pares com formação em circulo, o "cordão," acompanhada por instrumentos de percussão chamados caixas do Divino(pequeno tambores).As moças dançam com blusas geralmente curtas e saia comprida rodada,sempre adornadas por flores.Já os rapazes costumam usar coletes sem camisa por baixo e calças curtas.Ambos dançam descalços.

No final da festa do Divino Espirito Santo,após a chamada derrubada do mastro, as caixeiras do carimbó podem descansar. É  nesse momento que elas passam à porção  profana da festa,como cucuriá. A parte vocal é feita por versos improvisados respondidos por um coro de brincantes. O ritmo é dado por caixas e sempre há uma pessoa que introduz a ladainha,seguida pelos participantes que,além de dançar,respondem ao coro. O cacuriá é uma derivação do Carimbó Maranhense.Muito embora a festa do Divino pareça uma comemoração cristã,no Maranhão ela é bastante sincrética(mistura popular de diferentes crenças)ao apresentar elementos católicos e de religiões africanas.Durante a festa,várias danças são apresentadas como o Tambor de Crioula e Carimbó.Após a apresentação do carimbó,foi introduzido o cacuriá como dança mais profana do que as outras.

 Inicialmente ,o cacuriá era praticado unicamente com as caixas,mais aos poucos foi-se acrescentando outros instrumentos,como violão ,banjo,carinete e flauta.

A representante mais conhecida do cacuriá  é DonaTeté do cacuriá,uma percussionista Maranhense muitas vezes creditada como uma das criador do ritmo e considerada responsável pela introdução dos novos instrumentos.

Abelardo da Hora

                                                                               

                         Abelardo da Hora

Escultor, desenhista, gravador e ceramista, Abelardo da Hora nasceu em 1924, na usina tiuma, em São Lourenço da Mata, Pernambuco.

Fez curso de Artes Decorativas no Colégio Industrial Prof. Agamenon Magalhães, Curso Livre de Escultura na Escola de Belas Artes de Pernambuco e Curso de Bacharelado em Direito na Faculdade de Direito de Olinda.

Em 1942, à frente do Diretório Acadêmico de Belas Artes, comandava um grupo de alunos que pintava e desenhava paisagens nas matas do bairro da Várzea, quando seu trabalho chamou a atenção do industrial Ricardo Brennand que o contratou. Trabalhou para o industrial de 1943 até 1945, realizando vários trabalhos em cerâmica, jarros florais e pratos com motivos regionais em relevo e em terracota.

Nessa época, Francisco Brennand, filho de Ricardo Brennand, vendo-o trabalhar se interessou em fazer as primeiras tentativas de pintar cerâmica e desenhar.

Em 1945, foi para o Rio de Janeiro onde trabalhou num atelier improvisado na garagem da casa de Abelardo Rodrigues.

Em 1946, volta ao Recife e passa todo o ano de 1947 preparando sua primeira exposição de esculturas, que foi realizada em abril de 1948, na Associação dos Empregados do Comércio de Pernambuco, sob o patrocínio do Departamento de Documentação e Cultura da Prefeitura Municipal do Recife. A exposição teve grande repercussão pelo conteúdo e forma, mas também porque foi a primeira exposição de esculturas realizada no Recife.

Ganhou o Primeiro Prêmio de Escultura nos III e IV Salões de Arte Moderna, em 1940 e 1950, respectivamente.

Idealizou e criou com Hélio Feijó e outros, a Sociedade de Arte Moderna do Recife (SAMR) e, em 1952, fundou o Atelier Coletivo da SAMR, na Rua da Soledade, n.57 do qual foi  professor e diretor.

Elaborou, entre 1955 e 1956, a pedido da Prefeitura do Recife, esculturas de tipos populares inspirados na cerâmica popular que estão em praças da cidade: Os cantadores e o Vendedor de caldo de cana, no Parque 13 de Maio,O sertanejo, na Praça Euclides da Cunha, em frente ao Clube Internacional e oVendedor de pirulitos, no horto florestal de Dois Irmãos.

Foi eleito delegado de Pernambuco na Seção Brasileira da Associação Internacional de Artes Plásticas, da Unesco, em 1956.

Durante os anos de 1957 e 1958 expôs em vários países da Europa, na Mongólia, na Argentina, em Israel, na antiga União Soviética, na China e nos Estados Unidos.

Lançou, em 1962, o álbum de desenhos Meninos do Recife e em 1967, acoleção de desenhos Danças brasileiras de carnaval, na Galeria Mirante das Artes, em São Paulo.

Foi também um dos idealizadores do Movimento de Cultura Popular  (MCP), na gestão do então prefeito do Recife, Miguel Arraes. Como um dos diretores do MCP construiu e dirigiu a Galeria de Arte, às margens do Caibaribe, o Centro de Artes Plásticas e Artesanato e as Praças de Cultura, no Recife.

A sua obra é muito extensa e muitas delas podem ser vistas em vários locais públicos e prédios do Recife como, Joaquim Nabuco e a Abolição da Escravatura, painel de azulejo no Edf. Joaquim Nabuco, na Praça Joaquim Nabuco; Monumento à Restauração Pernambucana, na Praça Sérgio Loreto; O Pescador, no Banco Itaú do Parnamirim; Monumento à Convenção de Beberibe, na Praça da Convenção; Monumento à juventude na Universidade Católica de Pernambuco; Mulher deitada, no parque de esculturas do Shopping Center Recife; Mulher sereia, no Mar Hotel, além de várias outras colocadas em diversos prédios residenciais.

                           


 VITALINA E ZÉ PEREIRA-OS PRIMEIRO BONECOS GIGANTES DO CARNAVAL

Ao contrário do que muita gente pensa,os bonecos gigantes que hoje representam uma das maiores atrações do carnaval  pernambucano não "nasceram"em Olinda.  A primeira vez que uma dessas figuras foi usadas para animar o carnaval brasileiro aconteceu em Belém do São Francisco,cidade do Sertão Pernambucano, a 486 quilômetros do Recife. o episódio ocorreu durante o carnaval de 1919(em Olinda o primeiro boneco só apareceria em 1932)quando Belém  realizava umas das mais animadas festas do interior. E essa primeira alegoria,batizada de Zé Pereira,era um boneco de quatro metros,sendo o corpo um estrutura em madeira vestindo um macacão estampado e a cabeça confeccionada em papel machê.Ou seja,em tudo igual aos atuais bonecos.

No livro  " Os Gigantes foliões de Pernambuco",lançado em 1992,o pesquisador Olimpio Bonald Neto já se referia a esse pioneirismo de Belém do São Francisco. Agora,em outro livro tratando do mesmo tema(este em fase de elaboração)não só vem confirmar a origem como traz vários detalhes sobre o surgimento do primeiro boneco sertanejo. Segundo a historiadora Tercina Bezerra(autora do livro sobre as manifestações culturais do município),o criador do primeiro boneco gigante foi um jovem chamado Gumercindo Pires de Carvalho. Rapaz festeiro,ele reuniu um grupo de amigos,pediu ajuda de uma tia que fabricava bonecos para presépios natalinos,confeccionou a alegoria e o grupo caiu no passo pelas ruas da cidade. 

Antes do  Zé Pereira gigante,os moradores de Belém tinham como única referência a esse tipo de boneco os relatos do primeiro pároco da comunidade,o belga Norberto Phalenpin. É que,entre 1905 e 1928, o padre viveu a narrar as festas européias com procissão que usavam bonecos que representavam figuras biblicas. De acordo com a historiadora,foi a partir daí que Gumercindo teve a idéia de usar um boneco no carnaval.

Em 1929,o mesmo grupo de foliões que iniciou a troça resolveram criar uma companheira para Zé Pereira,surgindo então a boneca batizada de Vitalina. Os dois bonecos gigantes casaram-se e, desde então,constituem uma das atrações do carnaval de Belém do São Francisco,onde chegam,de barco de uma fictícia viagem para abrirem o carnaval da cidade. 

A pessoa que dá vida ao boneco,carrega-o  na cabeça apoiado em almofadas existente na base de madeira. A cintura do boneco é localizada na altura dos olhos do carregador,que se orienta através de pequena abertura na braguilha da calça do boneco,que amarra na cintura por debaixo do paletó. Os  bonecos gigantes foram também representados em selo. A Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos,lançou,em 1991, a primeira série dos selos comemorativos denominadas carnaval brasileiro,incluindo produções do Homem da Meia Noite e a Mulher do Dia,entre outros elementos do carnaval da Bahia e Rio de Janeiro. Foi em Olinda que aconteceu uma verdadeira explosão demográfica de bonecos  gigantes foliões: artistas , políticos,personalidades intelectuais,tipos populares ou figuras fantásticas  tradicionais. Os carismáticos bonecos gigantes exercem grande fascínios sobre os foliões.

Os artistas de Olinda,com sua arte dão vida e alma a tantos bonecos gigantes foliões que são a cara do carnaval de Pernambuco.  

Fonte: lanopires

A Mulher da Sombrinha 2010 - O Bloco - Catende-PE

BLOCO DA MULHER DA SOMBRINHA -CATENDE -ZONA D MATA SUL DE PERNAMBUCO

                                                                          

  A MULHER DA SOMBRINHA DE CATENDE

 Conta a lenda  que uma galega carregava  uma sobrinha  e seduzia  os trabalhadores da usina Catende,no inicio do século passado,quando, eles trocavam o turno de trabalho,por volta  da meia-noite. Enfeitiçados pela beleza dela,os homens a seguiam até  o cemitério,onde adormeciam. Ao despertar,estavam sobre o jazigo de uma jovem. E nunca mais tiravam a tal mulher da cabeça.

Verdade ou não a história inspirou um grupo de seis  amigos a sair por Catende,em 1983, na véspera do sábado de Zé Pereira,com uma boneca improvisada e três músicos tocando frevo.A cabeça da mulher era um mamão e o corpo,um cabo de vassoura vestido com tecido que revestia colchão. Atualmente a boneca,confeccionada pelo artista olindense Silvio Botelho, pesa 40 quilos e mede uns quatro metros de altura. A meia-noite,o bloco saí do cemitério municipal de Catende,na Zona da Mata Sul de Pernambuco e toma conta das ruas da cidade durante o carnaval.A mulher da Sombrinha,uma quase  balzaquiana que completa 29 carnavais este ano e se tornou simbolo do município.

A brincadeira que começou apenas com seis integrantes hoje arrasta 30 mil foliões da Zona da Mata Sul Pernambucana.

O POETA ZÉ LAURENTINO DECLAMA

                                                    


                                            POETA  ZÉ LAURENTINO

Sitio Antas de Puxinanã,agreste Paraibano,foi lá que em 11 de abril de 1943, nasceu o poeta Zé Laurentino.Filho de Antonio Laurentino de Melo e  Maria  José de  Melo. Ele começou a fazer versos aos dez anosde idade. Aos 19 ele ia a cidade aos domingos assistir à missa e as segundas-feiras ajudar seu pai nos comércio. No dia da inauguração da luz da cidade,com a presença de muitas autoridades:Governador,Deputados. Zé Laurentino subiu ao palanque representando os alunos da cruzada ABC e discursou versos sendo aplaudido pelos presentes. No dia seguinte toda a cidade  comentava sua apresentação. Dai por diante não lhe faltaram convites para  festas e bares.Lá estava ele alegrando,e levando seus  versos para o povo. Estudante do Ginásio Plinio Lemos tornou-se lider estudantil,representante de classe e depois presidente do Grêmio Estudantil Plinio Lemos.Em 1972 foi convidado para se candidatar a vereador e foi eleito o segundo mais votado de sua cidade. No palanque era a atração maior e arrancava aplausos do público quando declamava .

Retorno a casa paterna,esse é um dos primeiros poemas,lhe rendeu muitos aplausos. Os seus discursos de convencimento era sempre terminados em versos. Além de poeta declamador,ele também é radialista e atua como funcionário público. Gravou dos CDs em parceria com Chico Pedrosa. Gravou um outro CD sozinho e mais dois comTião Lima, entre outros são dez CDs ao todo.Escreveu nove livros: Sertão ,Humor e Poesia,Meus Versos feitos na Roça,Na Cadeira do Dentista,Poesiado Sertão,Dois Poetas dois Cantadores(em parceriacomEdvaldo Perico,A grande História de Edmundo e Maria,Poema prosa e Glosas entre outros.

Maestro Forró e OPBH No Brazilian Day - NYC

O Irreverente  Maestro Forró e a Orquestra Popular da Bomba do Hemetério(Recife),pelas ruas da ilha de Mahattan,levando o Frevo e a Cultura Pernambucana para os filhos do Tio Sam,durante o Brazilian Day,em Nova Iorque.  

                                                                        



 HOJE É DIA  DA TABACARIA

A Largada oficial da folia em Salgueiro,um dos principais polos da folia do interior do estado,começa pra valer hoje com o desfile do Bloco da Tabacaria que vai arrastar foliões pelas principais ruas e avenidas da nossa província. O boneco gigante do poeta Luzitano Fernando Pessoa,percorrerá o corredor da folia que começa a partir das 17h  saindo da praça Benjamin Soares(Praça do Cristo Redentor),descendo a ladeira do chalé,Otavio Leitinho,Av Antonio Angelim,Girador do Prado e Polo da Bomba. O Bloco da Tabacaria vem se tornando a cada ano o marco da abertura oficial do carnaval do Carnaval de Salgueiro,conquistando foliões de todas as idades. Marcado por poesia  e irreverência, a idéia do bloco nasceu há sete anos quando um dos seus organizadores veio de Olinda para o carnaval de Salgueiro. Este ano,a prévia vai agregar um cortejo formado por grupos de Maracatus e Caboclinho,integrantes dos blocos,bonecos gigantes e uma orquestra de Frevo com 48 músicos - resultado da junção das Orquestras Cultura  Pernambucana,Maestro Paixão e Imperial.  Evoé...

                                     


 MAESTRO FORRÓ, A IRREVERÊNCIA ESTÁ NO FREVO

 O Maestro Forró, da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério,que faz  parte da programação oficial do Carnaval de 2012 de Salgueiro,fará homenagem ao centenário do escritor e dramaturgo  pernambucano Nelson Rodrigues,tocando em ritmo de frevo o hino do fluminense,time de Nelson Rodrigues. Ele também repaginará algumas  das canções de Alceu Valença,homenageado do carnaval da capital da província. Maestro Forró preparou com carinho novos arranjos para as músicas:  "Chego Já" e "Tropicana." Ele promete incendiar a massa nos primeiros acordes,a irreverência está no ar.        

                                                        



DONA GERTA E A DANÇA DA CANA VERDE

Gertrudes Ferreira dos Santos-Dona Gerta-mantém e participa da dança da Cana Verde há 78 janeiros. Viúva do ex-líder do grupo,José dos Santos,Dona Gerta assumiu a liderança como forma de mantê-lo vivo em sua lembrança. Carrega este legado de tradição da cultura popular Cearense mesmo com o peso dos seus  84 anos de idade,é ela quem passa a música,o figurino,os adereços e o significados para o grupo composto por 34 brincantes,que são parentes e amigos da comunidade de pescadores do bairro do Mucurípe,em Fortaleza, onde reside.A Dança da Cana Verde  contra-dança de origem portuguesa,que celebra  um casamento da Corte Real. Dona Gertrudes ,nasceu  na capital Alencarina, em 3 de setembro de 1927. No ano de 2005,foi escolhida pelo Conselho Estadual de Preservação  do Patrimônio Cultural do Ceará,como Mestra da Cultura Popular Tradicional,considerada comoTesouroVivo ou Guardiã da Memória da Cultural do Estado. Na ocasião,passou a receber auxilio financeiro mensal e vitalício para manter viva a memória do seu povo.

                 

        A BAILARINA VAI ÀS COMPRAS

A Bailarina Vai às Compras,em cartaz nos dias 10 e 11 de fevereiro,a partir das 20h,com entrada no valor de R$10,00(antecipado) e R$ 15,00 nos dias da apresentação no Teatro Profª Alaíde Conserva/Centro de Cultura , Lazer e Turismo(antigo armazém da estação ferroviária).A peça teatral revela um transexual nos corredores de um supermercado. Com o carrinho repleto de necessidades básicas e impossibilitado de pagar as compras,ele percorre o supermercado de volta,devolvendo os produtos nas prateleiras.

A cada objeto que devolve,ele,a Bailarina,dá mais um passo no caminho incerto.Da razão ao delírio,do bom senso o grotesco,do trágico ao cômico,do clássico ao contemporâneo,da mulher ao homem,do sexo ao amor,do social ao intimo,a Bailarina fala,canta e dança pelos corredores. Com texto do ator e produtor Salgueirense Júnior Sampaio e Quico Cadaval,Coordenação Artística Maria do Céu Guerra,Encenação Rita Lello ,Interpretação Júnior Sampaio,uma produção do EntreTantoTeatro,da cidade de Valongo,Portugal.Após sucesso em Portugal,o espetáculo já passou por São Paulo,Rio de Janeiro,Caruru,Recife e retorna a Salgueiro.

                                                                           

CAIXEIRAS DO DIVINO DO MARANHÃO

O culto ao Divino Espirito Santo de Deus é um ritual do catolicismo popular e se manteve no calendário cristão oficial através da celebração de pentecostes,palavra grega para os cinquenta dias que os separam da páscoa. No Maranhão este culto festivo adquire uma particularidade. É conduzido por mulheres que cantam e tocam tambores,as caixas. É dai que vem o nome Caixeiras do Divino. 

                                                 

Os tambores rituais são instrumentos interditados às mulheres na tradição  afro-brasileira,mas na  especificidade dos festejos do Divino no Maranhão,são reconhecidas em seu grupo social como as sacerdotisas,e conduzem os rituais cantando e tocando tambores com músicas populares e sagradas;as caixas pelas  velhas ruas de São Luiz ou  de cidades  do interior do estado do Maranhão.

                                                                  



 FUNARTE LANÇA  PRÊMIO NELSON BRASIL RODRIGUES: 100 ANOS DO ANJO PORNOGRÁFICO 2012

Em homenagem ao centenário de Nelson Rodrigues,a FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES vai selecionar projetos de montagens das 17 obras do dramaturgo, a serem apresentadas,em agosto de 2012,nos Teatros Dulcina e Glauber Rocha,no Rio de Janeiro. O edital foi publicado no dia 31 de janeiro,no Diário Oficial da União. Podem concorrer artistas,companhias,produtores,grupos,associações,cooperativas ou empresas,com ou sem fins lucrativos,de natureza cultural.

 Será contemplado um espetáculo um espetáculo de cada texto. O investimento total é de  R$ 1,36 milhão,distribuídos entre as 17montagens selecionadas. Uma comissão de seleção vai analisar os projetos a partir da excelência artística de cada proposta; a qualificação dos profissionais envolvidos; e a representatividade das cincos regiões do país. 

                                

                                HOJE  É   DIA DO FREVO

 No final do século 19 e inicio do século passado,o frevo surgiu como camuflagem da luta dos capoeiras. Além disso,nos desfiles carnavalesco,alguns capoeiristas iam à frente,para defederem os músicos das multidões,dançando aos ritmos dos dobrados. A dança adquiriu características próprias,nascendo muito mais da improvisação  que já levaram à catalogação de mais de 120 passos(chamados pernadas,giro parafuso,dobradiça,tesoura,saca-rolha etc., envolvendo gingado,malabarismo,rodopios,passinhos miúdo e muitos outros,vários oriundos da capoeira). 

A coreografia,individual,denota também a mistura de danças de salão da Europa,incluindo o balé e os malabarismos dos cossacos. A sombrinha de frevo é outra herança dos capoeiras,que utilizavam porretes e cabos de velhos guarda-chuvas como armas,em conflito entre grupos rivais. 

A música tem relação com as executadas pelas bandas militares e fanfarras de metais e com as marchas,dobrados ,maxixes,quadrilhas e tangos. A década de 30 foi um marco para dividir o ritmo em Frevo-de-Rua,Frevo-Canção e Frevo-de-Bloco. A orquestra do frevo é,geralmente,formada por uma requinta,três clarinetas,três saxofone,três pistons,oito trombones,dois hornos,três tubos,dois taróis e um surdo.

A coreografia, individual,é integrada pelo frenético movimento de pernas que se dobram e estiram. SegundoTárik de Souza," O Teu Cabelo não Néga" de 1932 " considerada a composição que fixou o estilo marchinha carnavalesca  carioca,é na verdade uma adaptação   de Lamartine Babo do frevo "Mulata" dos pernambucanos Irmãos Valenças.

 A primeira gravação com o nome do gênero foi  " O Frevo Pernambucano"(Lupercio Miranda/Osvaldo Santiago) lançada por Francisco Alves em 1930.Um ano depois,"Vamo se Acabá" de Nelson Ferreira pela Orquestra Guanabara recebia a classificação de Frevo.Dois anos antes,ainda com o codinome de "marcha nortista," saia do forno o pioneiro "Não Puxa Maroca"(Nelson Ferreira)pela Orquestra Vitor Brasileira comandada por Pixinguinha. Hoje o Frevo,música e dança,integra a rica diversidade da cultura Brasileira e é marco do carnaval Pernambucano,especialmente em Olinda e Recife.

                                                        
                                                                           Fábio Simões 
                                           


"PAPAGAIO NO ARAME" É A VENCEDORA DO CONCURSO NACIONAL DE  MARCHINHAS NO RIO DE JANEIRO

"Papagaio no Arame",do pernambucano Fábio Simões,foi a grande vencedora do 7º Concurso Nacional de Marchinhas Carnavalescas realizada domingo (5/2) na  Fundição Progresso,casa de  shows localizada no centro do Rio de Janeiro. A música  recebeu 43% dos votos dos telespectadores. As demais concorrentes eram "Temporal de Cachaça", de Leandro Almeida, Minas Gerais e " Tudo Dói",de Darcy Maravilha e Sérgio Folea, do Rio de Janeiro. Ao total  1049 marchinhas foram escritas,na primeira etapa restaram dez finalistas até chegar às últimas três que foram apresentadas no "Fantástico" para serem votadas. Há exatos 55 anos , Nelson Ferreira outro pernambucano  foi campeão do Carnaval carioca com o frevo de bloco Evocação. Fábio Simões Ferreira,39 anos,funcionário da Secretaria da Fazenda do estado,nasceu em Arcoverde no Sertão do Ipanema. Compositor quase inédito.Até então apenas três músicas suas tinham sido gravadas no disco de estréia do sanfoneiro Cezzinha. Elba Ramalho  incluirá outra música "Forró Brasileiro" no seu próximo disco. Quem  interpretou a composição foi Valéria Wanda,da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério,bairro da zona norte do Recife.

PRÊMIO  GONZAGÃO

Se fosse vivo,Luiz Gonzaga-o "Rei do Baião,"como ficou conhecido-completaria 100 anos em dezembro de 2012. Para celebrar a data,a Fundação Nacional de Artes-Funarte acaba de lançar o "Prêmio Centenário de Luiz Gonzaga".

O concurso oferece prêmios de R$ 35 Mil a R$100 Mil a projetos de criação,produção e/ou difusão de obras,atividades ou produtos de cunho musical em homenagem ao compositor pernambucano.Podem concorrer composições,espetáculos,arranjos,exposições,obras áudio visuais,livros,cancioneiros,discos,sitios de internet,revistas,pesquisas,seminários,ciclo de debates,oficinas e palestras. O edital foi publicado na quinta-feira, dia 2 de fevereiro,no Diário Oficial da União. As inscrições estarão abertas até 19 de março.Podem participar pessoas Jurídicas ou físicas. Os projetos contemplados serão selecionados por uma comissão formada por cinco profissionais de reconhecida experiência na área musical. 

                                                                         

                                                                               


CELEBRAÇÃO A  ALCEU VALENÇA NO CARNAVAL  DO RECIFE

Nascido há 65 anos, na pequena cidade de São Bento do Una, no interior de Pernambuco, Alceu Valença se mudou com a família para Recife aos 9. E lá descobriu uma música tão fascinante quanto os aboios, as emboladas e o canto dos violeiros que ouvira na sertaneja primeira infância. Afinal, ele fora morar na Rua Palmares, um verdadeiro carnavalódromo.

— Eu via passar a maioria dos blocos que iam para o centro da cidade — conta o cantor, que ali então tomou contato com frevos, maracatus e caboclinhos que, anos mais tarde, fariam parte de sua música. Essa mesma que, em 2012, será homenageada pelo carnaval multicultural de Recife.

No ano em que completa 40 de carreira (que serão marcados também pelo lançamento de um DVD ao vivo e de seu primeiro filme como diretor e roteirista), o autor de frevos e de sucessos que viraram hinos da folia, como "Bicho maluco beleza", "Coração bobo" e "Estação da luz", ganha, dia 17, sexta-feira de carnaval, no Marco Zero, um show no qual Ney Matogrosso, Pitty, Criolo, Lenine, Otto, Lirinha e Karina Buhr irão reler suas composições.

— Vamos mostrar um Alceu mais inserido no contexto das novas gerações, que não o conhecem tão bem — conta Pupilo, baterista da Nação Zumbi, diretor musical do espetáculo.

Alceu, por sua vez, faz no carnaval uma maratona de shows por Recife, que começa no Baile Municipal (sexta) e segue pelo Galo da Madrugada (sábado), pelos polos de Ibura (domingo) e do Chão de Estrelas (segunda), fechando no Marco Zero (terça). É um agito a mais para quem está acostumado a acompanhar os festejos de Momo da vizinha Olinda, na sacada de sua casa, a "sede Olinda", que há muito virou ponto turístico da cidade. Passando por lá, o povo grita "Alceu, Alceu, Alceu!" quando ele aparece na janela.

— Um dia, um cara subiu numa escada que estava sendo usada para pintar uma sacada e apareceu no primeiro andar para fotografar a minha casa! — diverte-se.

Ele vê toda essa festa no carnaval como um grande tributo a Pernambuco, terra da qual se considera "um espelho que deu certo".

— Eu divido essa homenagem com os maestros Duda, Clóvis Pereira, Nelson Ferreira, Menezes, Formiga... e com o povo pernambucano, que luta pela sua maneira de se exprimir. Porque as rádios de Pernambuco não tocam mais a música de Pernambuco — alerta. — O que se toca aqui é muita música sertaneja, muita música baiana. Há 15 anos, assim que acabava o réveillon, começava o carnaval. Agora, só tocam a música de carnaval no dia em que ele começa. Música nenhuma será sucesso desse jeito.

O problema, diz Alceu, é que "o bailão tomou conta do sertão".

— O Brasil está com uma trilha sonora ridícula. O que se ouve em rádio não tem nada a ver com o Brasil. Ou vai para o lado americanalhado, dos cantores que ficam fanhosos para parecerem texanos, ou da obrigatoriedade de ser brega, de ter mau gosto — fuzila.

Por trás da dureza das críticas, está um artista com horror a modismos e dogmatismos.

— Na faculdade, existia uma briga muito grande entre chiquistas e caetanistas. Nunca me envolvi, porque os dois são bons — diz ele, que celebra em 2012 os 40 anos do lançamento do primeiro LP, com o cantor Geraldo Azevedo.

Os dois se conheceram no Rio, onde Alceu tinha arrumado emprego e apenas flertava com a música. Após ouvir algumas composições do iniciante, Geraldo o convidou para ir à sua casa no dia seguinte.

— Lá, ele me mostrou uma música e eu saí psicografando a letra, de uma canetada só. Era "Talismã" — conta Alceu.

Só quem não gostou dela foram os militares, que chamaram o cantor para uma conversa sobre a letra. Nela, o nome Joana aparecia perto da palavra "viagem", o que, segundo a lógica da Censura, constituía uma evidente menção à proibida marijuana.

— Aí eu dei uma sugestão: pode ser Diana, a caçadora? Diana perto da "viagem" não é maconha, não é mesmo? — recorda-se, às gargalhadas, pelo absurdo da situação.

E por falar em um quase-absurdo, Alceu avisa que "Luneta do tempo", o musical de longa-metragem iniciado há 12 anos, já está montado, faltando apenas a finalização para chegar às telas em 2012.

Com Irandhir Santos e Hermila Guedes nos papéis de Lampião e Maria Bonita, "Luneta" ainda tem um personagem, Severo Filho (Ari de Arimatéa), que sonha em ser Luiz Gonzaga. O que lembrou Alceu de que o velho Lua completaria seu centenário esse ano. Boa oportunidade para reler a obra do amigo, que conheceu em Juazeiro ("Ele disse que meu conjunto com guitarras parecia uma banda de pifes elétrica") e que gravou uma música sua ("Plano piloto", especialmente encomendada).

Em março, Alceu grava ao vivo, no Marco Zero, o DVD "Lua e eu".

— Esse show já está no meu computador há muito tempo, tenho toda a ordem das músicas — diz Alceu. — Os elementos da cultura que Luiz Gonzaga ordenou e levou para a indústria são os mesmos que eu tenho nas minhas músicas. Ele fala em lua em "Estrada de Canindé" ("que bom, que bom que é/ uma estrada e a lua branca/ no sertão de Canindé") e eu em "Solidão" ("a solidão dos astros/ a solidão da lua"). Será um DVD conectado.

Alceu atenta para o fato de que "esse ano vão aparecer dezenas de pessoas fazendo coisas pra Gonzagão". E pede coerência.

— As coisas têm que ter uma lógica. Eu não participaria, por exemplo, de um DVD sobre Roberto Carlos. Eu o admiro muito, mas não tenho nada a ver com a música dele!

                                                                            


BLOCO BANHISTAS DO PINA 80 ANOS DE TRADIÇÃO

 No dia 3 de fevereiro de 1932 um grupo de pescadores, estivadores e lavadeiras sairam pelas ruas do bairro do Pina, na Zona Sul do Recife entoando músicas de serenata. Chegou a ser batizado com o nome Amadores, Jangadeiros, Veranistas até denominar-se Banhistas do Pina,hoje,um dos blocos mais tradicionais do carnaval Recifense. O bloco tem a jangada como símbolo, numa alusão ao próprio local onde foi gerado, ou seja, no Litoral do Recife. Um grupo de pastoril deu origem ao  bloco,fundado por Julieta Leite,mãe de Lindivaldo Oliveira,77 anos,mais conhecido como Vavá,atual presidente da agremiação. O bloco nasceu quando a comunidade ainda era uma área de mangue invadido. Na comunidade do bode ,não tinha energia elétrica, e era totalmente desprovida de politicas públicas,mas no Natal daquele ano,resolveram criaram um  pastoril.Depois veio o carnaval,sairam pelas ruas de terra batida e lama para celebrar o carnaval.Para o desfile deste ano na Avenida Nossa Senhora do Carmo,centro do Recife,na noite do domingo de Carnaval,o tema é Os 80 anos dos Banhistas. Das arquibancadas, os foliões  poderão acompanhar uma retrospectiva sobre a história da agremiação.As 150 fantasias dos desfilantes estão sendo confeccionadas na sede do Banhistas.Atual vice-campeão do carnaval,o bloco espera dar a volta por cima e retomar os tempos de vitorias. O bloco já foi heptacampeão.Porém,o jejum de títulos  perdura por três anos. Em seus oitenta anos, o bloco conquistou 24 títulos. E o grande presente de aniversário dos 80 anos será o título de campeão do carnaval de 2012.

João Sereno - Alô Cotoco

Alô cotoco

liga prá pai

diga pra ele que não é preciso mais vim

Para pegar uns inzami de Buzú

Pois poca pegou e Fuca vai levar aí

Quando ele for na semana que vem visitar mãe

Aliás como ela vai?

Tá melhor da dor?

Tomou os remédio que eu mandei?

Nada custou,quem me deu foi o doutô

Ele me disse que é bateu cagô-cagô?

É não minina

é o modo dele dizer inficiente

é bom pra mãe

Logo logo ela vai andar

Diga pra ela que eu não mi insquici

Do pinico que ela me solicitou

Vi um grandão

Cabe muito dinheiro

Tem na baixa do sapateiro

Vende até a prestação

Vou disligá

Se não a conta vai inspludir

E eu vou ter que pagá

E óia os modo de você sentá

Qualquer coisa mim ligue

Pode ligar a cobrá

Então tá

Tchau !

                                                                                                


     JOÃO SERENO  E O SOM GON-BEAT

 Ele já dividiu palco com expoentes da Música Popular Brasileira: Xangai,Belchior,Hermeto Pascoal,Dominguinhos,Geraldo Azevedo,Sivuca,Osvaldinho etc e tal. A voz é poética,repleta de simpatia,Conterrâneo do outro João,o Gilberto.Aos  11 anos de idade não se fez de rogado e tocou profissionalmente numa tenda circense em Juazeiro da Bahia,quando impunhou uma guitarra que era maior que ele,foi ovacionado pela desenvoltura que tinha com aquele grande instrumento.Daquele dia em diante,  João caiu na estrada,e deu pro mundo, passou por alguns grupo musicais até encontrar pela frente a banda de baile " Amado e seu Xeque -Mate". Origem de seu ecletismo musical. Começou a tocar nos bares da vida em Salvador, na capital da província baiana,no bar  Avarandado,no Engenho Velho  da Federação.Logo teve o reconhecimento dos colegas de "copo e de cruz", a exemplo de Moraes-irmão de Domingos de  Moraes(Dominguinhos)-com  quem formou um grupo de música nordestina.Foi nessa época, que conheceu Dominguinhos,hoje amigo e parceiro. Com sua genialidade domina como poucos as divisões e contratempo musical ao melhor estilo do mestre Jackson do Pandeiro.Dá um show de valorização da cultura nordestina nos palcos.Tem parcerias com Zelito Miranda,Adelmário Coelho,Virgilio,Dominguinhos e outros.Recebeu elogios de Caetano Veloso,quando foi convidado para tocar no aniversário de 99 anos de Dona Canô, Cantando "O Ciúme" de autoria do próprio Caetano. Ivan Ferreira da Silva,é o nome de pia deste sertanejo do norte baiano.Ele não tem compromisso com linha musical,retira da alma suas cantigas.Instrumentista virtuoso,compositor e interprete sensível e profundo conhecedor  da cultura popular do vale do São Francisco.João Severo tem Cinco CD's gravados.Levou sua música ao continente Europeu através de turnê, onde tocou forró na França,Espanha e Itália. Showman,dono de um humor refinado,é capaz de fazer qualquer platéia rir dos " causos" que vivenciou nas suas andanças pelas pequenas cidades do interior nordestino.Essa vertente pode ser conferida em canções como: "Cotoco", "Carminha", "Short em perna pau" e tantas outras. Precursor do SomGon-beat,com o produtor musical Roberto Neyva,uma leitura musical marcada por compassos ternários fundidos com elementos universais recheadas de divisões e batidas em contratempo,em clima percussivo,resultando em uma música rica e alegre vinda do folguedo popular das rodas  de São Gonçalo,onde ele introduz novos elementos e instrumentos como guitarra ,baixo e bateria as tradicionais violas e pandeiros dos tradicionais  festejos  dos devotos de São Gonçalo do Amarante,no vale do São Francisco.Som Gon é uma música rica alegre,percussiva para dançar e celebrar a vida. 

                              


CANGACEIRO JESUÍNO BRILHANTE

Jesuíno  Alves de Melo Calado nasceu em 1944,no Sitio Tuiuiú,  no município de Patú,cidade situada no oeste potiguar. Filho de dona Alexandrina  Brilhante de Alencar e  José Alves de Melo Calado.Fez-se chefe do cangaço devido a intrigas coma família Limão,protegida por influentes potentados rurais das provincias da Paraíba e Rio Grande do Norte.Jesuíno agiu no semi árido paraibano e potiguar,firmando seu velhacouto inexpugnável  casa de pedra da Serra Cajueiro,próximo ao local onde nasceu , quando a instituição do escravismo vicejava de forma proeminente,refletindo as exigência da classe dominante em fazer valer seus interesses em detrimento de valores humano.  Para o historiador Potiguar Câmara Cascudo,ele foi o "cangaceiro-gentil-homem, o  bandoleiro romântico,espécie matuta de Robin-Hood ,adorado pela população pobre,defensor  dos fracos,dos velhos oprimidos,das moças ultrajadas,das crianças agredidas (...)com ênfase  quando da grande seca 1877-1879,atacando comboios de viveres enviados pelo governo imperial,distribuindo-os com famintos e desvalidos dos sertões ermos e esquecidos.De estatura Baixa,espadaúdo,ruivo,de olhos azuis,meio fanhoso,ficava tartamudo quando zangado.Homem claro,desempenado,cavaleiro maravilhoso,atirador incomparável de pistola e clavinote,jogava bem a faca e sua força fisíca  garantia-lhe  sucessona hora do "corpo a corpo. " Era bom nadador,vaqueiro afamado,derrubador e laçador de gado. Sua pontaría infalível era de assombrar,especialmente porque Jesuíno ,ambidestro,atirava com qualquer das mãos.Casou com Dona Maria,tendo cinco filhos desta união. Envolvido com uma questão de familía,Jesuíno matou o negro Honorato Limão,no  dia 25 de dezembro de 1871.Foi sua primeira vítíma.Como lembra Tarcisio Medeiros,era irredutivel em questão de honra. O autor,em seguida,cita um texto de Raimundo Nonato,que narra um episódio,onde Jesuíno Brilhante se hospedou em uma casa. O marido estava ausente.Um bandido, de nome  Montezuma,procurou  se aproveitar da situação  para perseguir a dona da casa,Jesuíno,revoltado,matou o malfeitor. Outro caso: assassinou um escravo,José , porque tentou violentar uma mulher. Segundo Cascudo" ficara famosos os assaltos a cadeia de Pombal (PB)para libertar seu irmão Lucas(1874) e, no ano de 1876 ,à cidade de Martins(RN).Cercado pela policia local,Jesuíno e seus dez companheiros abrira passagens através de casas,rompendo as paredes,cantando a antiga "Curujinha". Jesuíno nunca exigiu dinheiro ou matou para roubar.  A imaginação popular acrescentou à biografia do cangaceiro centenas de batalhas,das quais Jesuíno Brilhante teria participado sem que tivesse levado um só tiro...   Em dezembro de1879,na região das águas do riacho de porcos,brejo da Cruz,Paraíba,Jesuíno foi atingido no braço no peito,sendo levado,agonizante, por  seus amigos. Morreu em emboscada.  Foi sepultado no lugar chamado"Palha",onde. Em1883,o Dr. Francisco Pinheiro de Almeida visitou o túmulo do cangaceiro e levou a caveira para sua casa,em Mossoró. Após sua morte, a caveira de Jesuíno foi levada para o grupo escolar "30 de setembro" . No ano de 1924,a caveira foi transferida para a Escola Normal.       
                                                          

 ONTEM FOI  DIA DO HOMEM DA MEIA NOITE

O mês do Carnaval 2012 já começou com comemoração no Sítio Histórico de Olinda. A figura mística do Homem da Meia-Noite, importante bloco carnavalesco da cidade, completou 80 anos de vida nesta quinta-feira, dia 2 de fevereiro. Coincidência ou não, na mesma data em que se comemora o Dia de Iemanjá, a rainha do mar.A criação do clube, nascido no ano de 1932 após uma briga entre os intregrantes da tradicional troça carnavalesca O Cariri de Olinda, ainda conta com duas versões muito fortes. A primeira afirma que um dos fundadores, Luciano Anacleto de Queiroz, apaixonado por cinema, se encantou com o filme O Ladrão da Meia Noite. O enredo contava a história de um galante homem que saía de dentro de um relógio gigante para assaltar a população de uma cidade. Já a segunda história é ainda mais folclórica. Conta-se que um dos criadores do clube, o carpinteiro e músico Benedito Bernardino da Silva, sentava-se na calçada de sua casa para tocar instrumento de sopro. Todo santo dia via um elegante senhor, com os mesmos trajes do boneco gigante, cartola na cabeça, dente de ouro e um sorrijo malicioso, passar pela rua por volta da meia-noite. A história do homem misterioso foi descoberta logo depois por Seu Benedito. "Depois de um tempo, Seu Benedito descobriu que aquele homem era na verdade um Dom Juan, que usava as madrugadas do sábado para pular as janelas das casas para namorar donzelas", conta Luiz Adolpho, presidente do bloco desde 2002.  Cheio de raízes históricas, este galante homem arrasta, todos os anos, a partir da meia-noite do Sábado de Zé Pereira, uma multidão de foliões hipnotizados pelo mistério do calunga. Para Luiz Adolpho, a paixão dos que acompanham o gigante homem chega a uma espécie de devoção. "O desfile é quase uma romaria religiosa. As pessoas seguem a figura como se acreditassem em algo superior. Muitos passam pela sede, param em frente ao homem e fazem orações", afirma.A vontade de preservar a identidade do bloco, que se sustenta pelo boneco gigante, é tão grande que o calunga (conta-se que a estrutura da cabeça ainda é a original, de 80 anos atrás) é guardado a sete chaves. Todas as aparições do boneco antes do desfile na meia-noite do sábado de Zé Pereira, que deve arrastar este ano cerca de 500 mil pessoas, são feitas com a réplica do boneco gigante. O bloco se reuniu às 19h15, com orquestra de frevo e grupo de maracatu. Para cantar os parabéns, um bolo de 200 quilos foi encomendado e foi distribuído para a comunidade. A festa contou com a presença da filha de Seu Benedito, Dona Irene, 90 anos.Com o tema 'O Espetáculo Não Pode Parar', o clube trará duas alegorias, homenageando a história do circo. O ano da 80º edição do Homem da Meia-Noite também será marcado no tradicional desfile do Clube de Máscaras Galo da Madrugada. A primeira aparição do homem gigante no carnaval olindense será nas Virgens de Verdade Abraça Brasil, neste domingo (5).

04 Chico Science & Nação Zumbi - A Praieira

                                     



   HÁ  15 ANOS MORRIA  CHICO SCIENCE


Num agora distante 2 de fevereiro de 1997 do século XX,dia da rainha do mar,morria o rei do mangue-beat. Pontificando o único movimento musical que se pôde produzir aqui desde a tropicália.A morte do cidadão Francisco  de Assis França   foi uma verdadeira tragédia para o pop nacional.Chico revolucionou a música pop brasileira ao globalizar ritmos regionais como maracatú e coco,misturando-os com rock,hip hop e música eletrônica.Vejo que  15 anos se passaram,e com a distancia dos dias, compreendemos que o brasil não entendeu a música de Chico Science, onde a  ignorância ainda perdura. 


                                    

Nasceu no dia 13 de março de 1966, na cidade do Recife, caçula de uma família de quatro filhos, o pai seu Francisco, exercia a função de enfermeiro, mas tarde de líder comunitário, e posteriormente na década de 80, vereador da cidade de Olinda.

Dona Rita França a mãe de Chico, era como costumava a dizer, de prendas domesticas ou do lar, cuidava da casa e dos filhos, junto com os irmãos Jamesson, Jefferson e Goretti, e junto com os meninos da rua em que morava em Rio Doce um bairro subúrbio de Olinda, e faziam coisas típicas das crianças daquele tempo, em que a violência era pequena para os dias atuais,  brincadeiras como se esconder, futebol, bola de gude, pião e as vezes uma fugida rápida ate o manguezal para pegar caranguejos e depois aproveitar o banho de maré, sem que os pais percebesse.

Foi uma criança como qualquer outra criada em bairro pobre, de família.

Humilde, mas batalhadora, e um pouco conservadora, com regras e limites estabelecidos, Francisco de Assis França o Chico como era conhecido pelos colegas do bairro, na adolescência levou a vida como ela era, uma vida modesta, mais prazerosa, por sinal, e a visitar o mangue para pegar alguns caranguejos e com a venda dos mesmos, conseguia dinheiro para poder freqüentar os bailes funk, que existia nos clubes Ferroviário e Rodoviário, nos fins de semana, junto com os amigos do bairro em que morava, sem que os pais soubessem, pois sua mãe dizia que todo baile terminava sempre na pancadaria, e que esse tipo de ambiente não prestava para um garoto de 14 anos, sua mãe dona Rita sempre o advertia, mas ele como muito adolescente. que quer descobrir o seu próprio mundo, contrariando os ensinamentos da Mãe ia assim mesmo.

Influencia musical  

Foi ouvindo de tudo um pouco, principalmente as musicas dos botecos.

As musicas frenéticas do carnaval, do acorda povo em que seu pai fazia na época das festas juninas, pastoril, coco, ciranda, cavalo marinho, maracatu de

baque solto e virado, caboclinho, rap, musica negra americana que retratava

da discriminação racial, a verdadeira poesia urbana, que mistura ritmo poesia, a poesia se parecia com as musicas dos emboladores,da pça. do Diário,

hoje dias atuais é chamada de pça. da Independência, situada entre as Avenidas Guararapes e Dantas Barreto no centro do Recife.

Onde os cantadores de emboladas e violeiros faziam da pça, seu palco e que nunca faltava gente ouvir e aplaudir, os agrados vinham em forma de passes estudantis, vale transporte, e moedas em que as pessoas colocavam no

pandeiro a cada rodada.

Chico science o homem da ciência

Em sua alquimia de sons, buscando a introdução de mais alguns

elementos, para posteriormente, vir somar com os pré-existentes da cultura popular e redefinir a batida perfeita, que mas tarde explodiria nas

diversas rádios de Recife e Olinda e do mundo.

Nem tudo era flores

Seu Francisco França seguia um preceito que provavelmente apreendera com o seu pai,  que os filhos ao atingirem a maior idade teriam que trabalhar e buscar o seu próprio sustento, de um por um, cada qual na sua vez,  e com Chico não seria diferente, aos 18 anos ao terminar o  2°. grau,

começou a trabalhar em uma clinica radiológica em Recife, que por motivos diversos não demoraria lá na função de aux. ser. gerais. Mas tarde consegue um emprego na Emprel de arquivista, onde passa

dias melhores, e por fim tem o prazer de conhecer Gilmar bola oito que trabalhava no mesmo lugar, e que viria a ser percussionista do Nação

Zumbi, conhece-lo foi fundamental para Chico em particular para o manguebeat em especial.

Nesta mesma época já tinha uma certa estabilidade, que já dava para

ele poder comprar uns lps, da África Bambaata, e outros ícones da musica negra americana, foi nesta faze que Chico e seus malungos batizaram a Nação Zumbi.

Anternando-se na história do País

Chico nascera dois anos depois do começo da ditadura militar no ano de 1964, onde os militares reprimiam qualquer que fosse a forma de reivindicar a democracia, criaram a censura, livros, musicas, peças de teatro e filmes e toda e qualquer forma de manifestações que viessem de encontro ao regime, que torturou e assassinou muitos estudantes, de partidos políticos de esquerda, em que não se calavam diante da

repressão sofrida por eles.

Foram 21 anos de sofrimento, que acabara em 1985, com as diretas já, onde quem ganhou as eleições presidenciais foi Tancredo Neves, mais em assumiu foi o vice-presidente José Sarney, pois Trancredo morreria antes de assumir o mandato.

Os tempos de escuridão se passaram, mas acontece que já em meados da década de 80, já era possível encontrar livros e discos que antes não podiam ser vendidos., com o fim da censura já era possível a juventude começar ter acesso a livros, revistas, filmes, musicas... Alguns dos futuros mangueboys, por essa época podiam ser vistos na calçada da Livro Sete, era o reduto de muitos intelectuais e estudantes onde faziam de sua calçada o berço poético do conhecimento e do saber.

A Livro Sete fechou as portas no fim da década de 90 , hoje o espaço abriga outra livraria com o nome Nossa Livraria

Subindo novos degraus  

Chico França e seus malungos, lá em Olinda continuavam curtindo a musica negra americana, com Jorge do peixe faz parte do primeiro movimento de hip hop, que provava que aprendeu especialmente com os seus ídolos, a dança de rua o break e grafitagens artísticas.

Esse foi o embrião dos primeiros grupos de Chico, em 1984 com 18 anos ele fazia a legião de hip hop que passa a freqüentar os clubes onde rolava musica moderna, e vez por outra gostava de botar o som pra rolar, como Dj, discotecando em boates. Em 1987, participa da sua primeira banda o Orla Orbe, onde a maioria das bandas do grande Recife se apresentavam no espaço arte viva em boa viagem, bandas como NDR, Paulo Francis vai pro céu, Mendigos da corte, Caco de Vidro, Margaridas de Inverno, Urbi et Orb,  foram alguns dos grupos que passaram pelo arte viva. Em 1989, Chico,Lucio Maia, Alexandre, e Vinicius Enter formavam o Loustal, em homenagem ao quadrinista Francês Jaques Loustal, também autor de varias capas de álbuns de bandas de rock. Nesse mesmo instante nasceria o movimento underground (subterrâneo), no beco mais conhecido do Recife, onde muitos integrantes e simpatizantes reuniam-se com freqüência para consumir de tudo um pouco, as pessoas que freqüentavam o beco da fome na cidade, cultuavam o sepultura, metállica, o slayer, megadeth, discutiam sobre política rpg, quadrinhos, filmes, teatro, e sobre a cena local, inclusive das banda de Recife, Realidade encoberta,Theax, Devotos do Ódio, Arame Farpado, Cambio Negro H.C, por fim vários integrantes dessas bandas integrariam os grupos do manguebeat, pelo menos uma vez os manguebeat e a turma do beco participariam de  um mesmo festival, realizado em agosto de 1991, em um palco armado diante do Fortim  do queijo em Olinda.

As idas e vidas de Recife a Olinda

Chico e seus malungos costumavam se encontrar no Cantinho das Graças, que ficava próximo ao apartamento da irmã Goretti, para discutir sobre o que estava preste a acontecer na cena local, enquanto isto Chico estreitava a distancia dele e de Gilmar seu colega da Emprel,

quando um dia Gilmar convidou Chico para olhar o som do Lamento Negro, um grupo que tocava samba reggae, da comunidade de Peixinhos, Chico science começa a participar do movimento sócio-cultural Daruê Malungo, onde usava a música e a dança para resgatar crianças e jovens da marginalização das ruas. Ali, se escutava sons diferentes tais como; maculelê, capoeira, afoxé, maracatu e muito samba-reggae.

Laboratório musical  

Ao  começar tirar um som com o Lamento Negro, Chico Science vislumbrou em criar uma nova musica, aglutinando suas influências, ele mergulhou de cabeça naquela sonoridade, dos tambores somando o soul, rock, funk, o rap, reggae, transformando todo os ritmos em um.

Suas idéias foram fermentadas no cantinho das graças, e no antigo matadouro de Peixinhos, onde Chico os malungos ensaiavam junto com o Lamento Negro, fazendo desta diversidade musical, a explosão do Movimento Manguebeat, tão rico e belo que modificariam todo um

modo vida daquela juventude.

Fez com que os olhos do mundo se voltassem para Pernambuco, declamando em suas poesias o rio, as pontes e os homens caranguejos, o médico e cientista Josué de Castro relatava da riqueza natural que era o manguezal, e da miséria que as populações ribeirinhas passavam no seu cotidiano, a fome e o abandono da sociedade.

Daí em diante Pernambuco, Recife, Olinda o manguebeat surgia uma nova forma de pensar, de se divertir, e com isso multiplicar os valores da nossa etnia, fazendo do caboclo de lança figura antes esquecida  da cultura popular, o exemplo de amor às cores da bandeira de Pernambuco.

Da lama ao caos

Surgi o primeiro cd, da banda de Chico Science e Nação Zumbi isso aconteceu por volta de 1993, depois de muitos shows e turnês pelos Eua, Bélgica, Suíça, Alemanha, Holanda, Flórida que em breve a CSNZ, estariam dividindo o palco com Gilberto Gil, no Sammer Stage Festival no Central Park em Nova Yorky, para milhares de pessoas, pois  a critica do maior jornal em circulação no ocidente o New York Time, dizia que no Brasil na cidade de Recife viraria um novo celeiro cultural, devido à fusão frenética de todos os ritmos.

  

Criando Afrociberdelia

Este nome tão diferente se originou da concepção das palavras África, Cibernética, e psicodélica, surgindo assim, a música do mangue misturada, com as batidas da musica eletrônica.

Já com toda bagagem do 1° disco os mangueboys, já sabiam o que queriam,  produtores que estivessem sintonizados na  mesma freqüência da antena parabólica deles em meados de 1996, o movimento mangue não precisaria provar mas nada. Fez surgi na cena local dezenas de grupos, não apenas na região metropolitana do Recife, mais em todo estado de Pernambuco várias bandas contratadas por diversas gravadoras como a Sony Music, Banguela, e Virgin.

Chico e  sua passagem meteórica pela vida

O grupo voltou para o Brasil já com outra turnê engatilhada, tudo indicava para o sucesso de Chico Science&Nação Zumbi repetiriam o mesmo sucesso dos Mineiros  do Sepultura como astros Internacionais.

No ano subseqüente 1997, no dia 01 de fevereiro, Chico esteve participando da prévia carnavalesca do bloco enquanto isso na sala de justiça, o qual participavam jornalistas, artistas e intelectuais.

No dia seguinte passou o dia na casa da irmã no Recife, descansou, em 1996, aconteceu a segunda e derradeira turnê da N. Zumbi com Chico Science, na Europa, foram treze dias de turnê por sete paises, seis deles acompanhados dos Paralamas do Sucesso os pernambucanos participaram na Áustria de um dos principais festivais de verão europeu o Forest Glade , figurando ao lado de nomes famosos da cena Pop mundial como The Pogues, Terrovision.

Jantou e saiu por volta das 19:00h, meia hora depois ligaram para família dele e informaram que o carro Fiat Uno em que viajava colidira-se com um poste, entre Recife/Olinda por ironia do destino próximo a um manguezal, no memorial Arcoverde, onde morrera, minutos depois, os peritos examinaram o veiculo e constataram defeito no cinto de segurança, provocando a morte quase que instantânea, levando ao desespero de parentes, amigos, e fãs do CSNZ.

O corpo de Chico Science foi velado no Centro de Convenções, e enterrado no Cemitério de Santo Amaro, onde muitos parentes e amigos se aglomeravam para darem o seu último adeus ao criador do movimento Manguebeat. O governo por sua vez decretou luto oficial de três dias, Chico faleceu aos 30 anos e deixou uma filha de 4 anos, chamada Louise, deixando o seu legado plantado em cada um de nós, Chico não morreu ele vive

Conclusão  

  

O movimento mangue abrangeu mais do que a musica, foi uma espécie de renascimento para a cultura pernambucana, direta e indiretamente criou  vários pólos culturais na cidade como o pólo pina, o bar, a soparia de “Roger de Renor”, hoje apresentador do programa sopa diário na tv universitária.

Tornou-se o point dos (mangueboys e manguegirls), e fez sobre tudo o pernambucano conhecer a sua própria cultura, que vincularia a outros artistas locais antes no anonimato, a serem cultuados pela juventude que é  o exemplo do Mestre Salustiano, Selma do coco, e Lia de Itamaracá.

O cantor e compositor Lenine diz o seguinte de Chico.

“Ídolo em vida Chico Science morto virou mito:É o nosso Bob Marley” Ao notar muitas pessoas no carnaval usando camisetas com o rosto de Chico Science.