ADALTON FERNANDES LOPES

Adalton Fernandes Lopes é um dos mais conhecidos e importantes ceramistas fluminenses. Ele nasceu em 12 de outubro de 1938 na cidade de Niterói-RJ, onde viveu até 2005, ano da sua morte. Durante sua vida Adalton exerceu várias profissões: foi pescador, soldado da Polícia Militar, motorista, trabalhou na Companhia Costeira do Ministério dos Transportes. Entretanto, sempre alimentou o desejo de dedicar-se inteiramente à modelagem do barro, que já fazia desde criança, por brincadeira e, depois de adulto, por prazer, nas horas vagas. Quando era menino, recolhia barro no quintal e ficava em casa fazendo pequenas figuras para se divertir: cavalos, bois e fazendas em miniatura. As peças não eram queimadas e rachavam depois de secar. Conforme ele mesmo conta, passou-se um bom tempo até que descobrisse o barro apropriado e conhecesse as técnicas que garantem a durabilidade das figuras modeladas.

A descoberta foi um pouco ao acaso. Aposentado em 1964, Adalton comprou uma Kombi e fazia fretes. Certo dia, conversando no botequim, comentou com os amigos presentes que precisava saber qual o barro adequado para seus trabalhos, pois a habilidade de modelar ele já possuía. Um ceramista português - seu Júlio - ensinou-lhe então que o 'barro gordo', próprio para modelar, podia ser comprado nas cerâmicas em Niterói. A partir de então passou a ocupar todo seu tempo com a cerâmica, aperfeiçoando constantemente sua técnica aprendendo a tornar-se senhor do barro e a tratá-lo de diferentes maneiras. Adalton trabalhou com extenso e variado leque temático: da arte erótica à vida de Cristo, passando por vendedores ambulantes, cenas de namoro, casamento e parto. Obcecado pelo desejo de dar vida a seus personagens, criou engenhocas imensas, onde centenas de figuras articuladas movimentam-se animadamente. Seus bonecos são inconfundíveis e apresentam uma visão especial da vida urbana.

O reconhecimento da arte de Adalton pode ser avaliado pela sua participação, em 2001, da mostra Un art populaire, em Paris, promovida pela Fondation Cartier, que adquiriu para seu acervo o trabalho exposto. O artista apresentou na ocasião uma montagem com o título Samba. Tratava-se da encenação, através de mais de 500 bonecos de argila, de um desfile de escola de samba no Carnaval da cidade do Rio de Janeiro. Os personagens se movimentavam, dançando e cantando, ao som de uma bateria da escola de samba com seus tradicionais instrumentos. Participavam do desfile passistas, ritmistas, mestre sala, porta bandeira e alas. Na arquibancada do Sambódomo a platéia vibrava com o espetáculo, canta e torce como num desfile na Sapucaí. Adalton fez outros trabalhos enfocando a dinâmica do movimento, com muitos coadjuvantes: Espetáculo circense, palhaço, trapezista etc se exibindo; Extração de ouro no garimpo da Serra Pelada, homens subindo nos barrancos carregando o cascalho; Foliões brincando o carnaval no estribo do bonde, homens fantasiados cantando e sambando; Banda de Música, músicos uniformizados portando seus instrumentos, e outras cenas desta natureza.

O NAZARENO, LULU FLOR Na imagem, vemos o ex-integrante das forças volantes e nazareno Luís Nogueira de Souza, mais conhecido como Lulu Flor, filho do afamado Odilon Flor, abraçado à sua tia-avó, Sérgia de Souza Ferraz, conhecida como Sérgia Flor. Sérgia era irmã de João Flor e tia dos bravos irmãos nazarenos Euclides, Manoel, Odilon, Luís, Idelfonso, Américo e Hildebrando Flor, além de outros destacados combatentes de Nazaré, como Manoel Neto, Lero Chico, João Domingos, Antônio Capistrano, Izaias Ferraz, entre tantos outros. Além de João Flor, ela também era irmã de Gregório, Francisco, Nicodemos, Pacífica, Felismina, Izidora e Margarida Flor. Isso ajuda a explicar por que grande parte dos integrantes das forças volantes de Nazaré possuía laços de parentesco, sendo, em sua maioria, primos. Sérgia Flor faleceu na década de 1960 e está sepultada no cemitério de Nazaré do Pico. Já Lulu Flor faleceu em 1998 e foi sepultado na cidade de Vitória, no Espírito Santo. Data do registro fotográfico: início da década de 1950. Local: Vila de Nazaré do Pico. Crédito da fotografia: José Nogueira de Souza (Zezinho de Emília), sobrinho-neto de Sérgia Flor e primo legítimo de Lulu Flor. Agradecimentos: Página Forças Volantes de Nazaré. (Netinho). Por Helton araújo

NAS RUAS E NOS PALCOS: SEGUNDA FEIRA (5) NO PELÔ ABRIU A SEMANA COM DIVERSIDADE SONORA PARA TODOS OS PÚBLICOS.

Se o local é o Pelourinho, por que não sambar na rua? Foi assim que baianos e turistas curtiram a noite da última segunda-feira (5), ao som de Gal do Beco e convidados, atrações que abrilhantaram a programação do projeto “Verão na Bahia. Um Estado de Alegria”, realizado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura da Bahia (SecultBA). Tocando o projeto “A Rua é o Palco”, a sambista baiana lotou as calçadas da Ladeira do Passo, promovendo um verdadeiro sarau com a colaboração do público quando cantou músicas consagradas do samba da Bahia. Participações especiais em sintonia com o público fizeram a diferença também no show do Cortejo Afro, na Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba, que recebeu o cantor recifense Otto, e o baiano, já conhecido no Pelô, Jau. Como ponto forte dessa interseção promovida pela SecultBA em proporcionar diferentes contexto musicais à população, Otto, fã declarado da Bahia, ressaltou a importância desse investimento para fortificação da cultura baiana, nordestina e brasileira. “Manter essa cultura na rua, no palco e na música é a cara da Bahia. É fundamental, está certíssimo em manter essa tradição de ocupação, pois a Bahia representa muito para o nosso país e para o mundo”, comentou o cantor. A diversidade cultural como grande diferencial da música baiana foi comentada nessa mesma perspectiva pela professora Cristina Sales, de Alagoinhas, e que está curtindo o verão baiano em Salvador. “Já estive aqui no Pelourinho outros dias, e justamente por essa possibilidade de ter música boa, gratuita, em vários locais e para todos os gostos, a gente resolveu voltar hoje”, explicou Sales, que trouxe as amigas da sua cidade natal para conhecer o verão no Pelô. Depois de sambar nas ruas da Ladeira do Passo, a promessa do grupo era subir para o Largo Quincas Berro D’água e acompanhar o show de Rafique Saad. E foi na apresentação do ex-vocalista da Mambolada, Rafique, que o público admirador de uma boa lambada misturada com percussão baiana caiu na dança. Embalando as coreografias ideais para curtir a dois, canções como “Volare” e “Larica” abriram o repertório do músico, que fez questão de parabenizar o Governo do Estado pelos esforços em prol da música e da cultura baiana. “O sentimento é de gratidão. Só tenho a agradecer a SecultBA e ao Governo do Estado por manter esses espaços vivos, nessa estação maravilhosa que é o verão˜, concluiu Saad. PROGRAMAÇÃO DE TERÇA-FEIRA (06/01) Ruas do Pelô 18h - Mamulengo da Bahia e Escola Olodum Gratuito Largo Tereza Batista 19h - Samba pra Rua Ingressos On-line e físicos Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba 19h - Olodum e Convidados Ingressos on-line e físicos Largo Pedro Archanjo 20h - Movimenti o Trio Gratuito

OLEGÁRIO LUCENA FAZ APRESENTAÇÕES MUSICAIS EM FEIRAS PÚBLICAS DA ZONA DA MATA NORTE E DO SERTÃO DE PERNAMBUCO Cantor e compositor pernambucano fortalece arte autoral de rua em Goiana, Tracunhaém, São José do Egito e Arcoverde, acompanhado pelos musicistas João Paulo Rosa e Neguinho Arcoverde, neste mês de janeiro

O cantor, compositor e instrumentista pernambucano Olegário Lucena celebra a chegada do ano de 2026 já com atuações artístico-culturais, ao ar livre. Ele segue espalhando arte autoral nos espaços públicos, realizando apresentações nas feiras livres de municípios do interior de Pernambuco. Neste mês de janeiro, a partir da criação “O que é isso Mainha?”, o artista faz mais quatro intervenções musicais, dessa vez na Zona da Mata Norte e no Sertão do estado. O projeto tem incentivo do Funcultura, por meio do Governo de Pernambuco, Fundarpe e Secretaria de Cultura (Secult-PE). As apresentações têm o recurso da acessibilidade comunicacional de interpretação em Libras para a comunidade surda. Na Mata Norte, o cantor se apresenta em Goiana, neste sábado (10/01), no Complexo Comercial, e em Tracunhaém no domingo (11), na feira livre. Os encontros começam às 9h, com a presença também do artista e musicista João Paulo Rosa, que é natural de Nazaré da Mata. Já no Sertão, também às 9h, chega a São José do Egito, no dia 17/01 (sábado), na feira livre, e a Arcoverde no dia 18/01 (domingo), na Feira do São Cristóvão, trazendo como convidado o artista e musicista Neguinho Arcoverde. “Inspiradas em uma lembrança de infância na feira de Santa Cruz do Capibaribe (Agreste de Pernambuco), as intervenções musicais por espaços públicos valorizam a cultura popular e artistas de rua. A criação do nome ‘O que é isso Mainha?’ veio de uma pergunta que fiz aos seis anos de idade a minha mãe, ao ver violeiros na feira livre. A ideia tem relação com o resgate da memória afetiva, unindo música, poesia e ancestralidade”, declara Olegário Lucena, cria de Santa Cruz do Capibaribe e natural de Taquaritinga do Norte (Agreste). Vale destacar que, de maneira independente, Olegário Lucena toca nas ruas, feiras, praças e terminais há mais de dez anos, reunindo vivências em diversas localidades do interior do estado. Nos espaços públicos, compartilha sua carreira autoral solo. “É necessário fortalecer a cultura local e apoiar artistas de rua, sobretudo do interior pernambucano. Essas apresentações artístico-culturais também são momentos musicais que proporcionam variações e performances ao vivo, ao mesmo tempo com identidade própria de cada artista, o que cria uma identificação e possibilidade de aproximação com o público que por lá caminha, ali na hora”, acrescenta.

DIVERSIDADE MUSICAL E FAMILIAS NAS RUAS MARCAM O PRIMEIRO DOMINGO DO ANO NO PELÔ.

Independente da preferência musical ou da idade, quem foi ao Pelourinho neste domingo (4) pôde desfrutar de muita animação nos diversos palcos e largos do Centro Histórico. Foi mais um dia repleto de atrações na programação do projeto “Verão na Bahia. Um Estado de Alegria”, realizado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura da Bahia (SecultBA), que leva cultura, arte e entretenimento para baianos e turistas. No comando da folia, nada menos do que Banda Didá, Viola de Doze, Tio Paulinho e VP in Samba para fazer dançar as centenas de adultos e crianças presentes nas ruas do Pelô. Natural de Guaratinguetá (SP), mas frequentadora do verão baiano desde “outros carnavais”, a turista e educadora social Rosemara Santos ficou impressionada com a riqueza musical exposta pelas ruas do Pelô e também pela estrutura montada para receber os eventos. “Adorei que as barracas estão bem organizadas, ouvi muita música boa em diversas praças que passei, inclusive os banheiros públicos que precisei usar, estavam todos muito bem cuidados˜, comemora ela, que anualmente vem visitar a filha que mora em Salvador e que caiu no samba ao som do projeto Samba VP no Pelô, do sambista VP.

Outros artistas de renome na música baiana também enalteceram a existência do projeto para o fortalecimento da cadeia cultural dos trabalhadores da música, a exemplo do cantor Helon Neves, do grupo Viola de Doze. “Nós só temos a agradecer e a parabenizar por todo empenho dedicado pelo Governo do Estado e pela Secretaria de Cultura, para proporcionar um evento de alto nível, organizado e confortável tanto para o público quanto para nós, artistas”, registrou o músico que, ao lado do seu parceiro Menininho, botou a Praça Pedro Archanjo para cair no samba.

MESTRE ANDERSON MIGUEL SEGUE COM TURNÊ DE LANÇAMENTO EM JANEIRO.

Depois do lançamento oficial do seu novo álbum, Encanto e Poesia, o cirandeiro e mestre de maracatu Anderson Miguel segue em turnê de divulgação, com uma agenda de shows movimentada em Pernambuco e em outros estados. Assim, no dia 10 de janeiro, Mestre Anderson se apresenta no terreiro do Engenho Cumbe, em Nazaré da Mata, como parte da celebração dos 108 anos do Maracatu Cambinda Brasileira, o maracatu rural (de baque solto) mais antigo em atividade no país, do qual, inclusive, ele é mestre. O disco foi lançado pelo selo Terno da Mata e incentivado pelo Funcultura, Lei Paulo Gustavo, Fundarpe, Secretaria de Cultura de Pernambuco, Ministério da Cultura e Governo Federal. Na obra, o artista explora temas que dialogam com experiências humanas, cotidiano e vivências que ultrapassam a Zona da Mata, sempre com a ciranda como linguagem central. A festa também contará com a presença do Cavalo Marinho Boi Estrela, a Ciranda Raiz da Mata Norte e ticiqueiros. A realização é da Terno da Mata Produções, com incentivo do Funcultura, Fundarpe e Ministério da Cultura, por meio do Governo do Estado de Pernambuco. A agenda movimentada vem na esteira de uma circulação que começou no Sudeste e seguiu por Pernambuco. No início de dezembro, Anderson se apresentou no Sesc Vila Mariana (dias 4 e 6) e no Sesc Bauru (dia 7), levando o maracatu rural para o público paulista. De volta ao estado natal, o mestre cirandeiro participou da Festa da Padroeira, em Ferreiros, no dia 8, dos festejos natalinos da Avenida Rio Branco, no dia 12, se apresentou em Murupé, em Vicência, no dia 13, e ainda marcou presença, no dia 14, em shows realizados nos municípios de Nazaré da Mata e Lagoa do Carro. Com apenas 30 anos, Anderson Miguel vive um momento de destaque, reafirmando-se como um dos grandes nomes de sua geração na cultura popular. O novo álbum, Encanto e Poesia, já disponível nas principais plataformas de streaming, reforça essa fase. O trabalho reúne participações de Lia de Itamaracá, Mestre Canarinho e Laís de Assis, com direção musical de Guilherme Otávio e Jorge Klebeson — professores e músicos de sopro da Ciranda Raiz da Mata Norte.

PINDORETAMA, NATAL DA ESPERANÇA.

Pindoretama, cidade situada no litoral leste do Ceará, região metropolitana de Fortaleza, promoveu o Natal da Esperança , e foi palco de diversas atrações culturais do folguedo popular. Bumba meu boi, pastoril e outras do ciclo natalino, celebrando o nascimento de Jesus Cristo.

No palco armado na praça da matriz passaram , Cia Balance, Pastoril Pirambu ,o Coral Mãe admirável,Boi Russano, coral Pequenos Bilhantes,Banda Limpida e pastoril Francisca Maria.O público presente se emocionou com uma encantadora demonstração de fé, tradição e amor, reafirmando e fortalecendo o verdadeiro espírito natalino.⭐️🙌🏽

📌 Uma realização da Prefeitura de Pindoretama, em parceria com o Instituto Ipe de Arte e Cultura. O projeto conta com o patrocínio da Companhia de Água e Esgoto do Ceará (CAGECE) e o apoio da Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado do Ceará (Fecomércio).

EM OLINDA, ENCONTRO NACIONAL DE CAVALO MARINHO CHEGA À SUA 30ª EDIÇÃO Neste ano, o Encontro Nacional de Cavalo Marinho homenageia os 80 anos de Mestre Salustiano com a reestreia da Ciranda Nordestina. A festa começa às 18h, na Casa da Rabeca, em Olinda.

Em 2025, o Encontro Nacional de Cavalo Marinho completa 30 anos desde a sua criação pelo Mestre Salustiano. Para comemorar, a edição deste ano acontece nesta quinta-feira (25) na Casa da Rabeca, localizada na Cidade Tabjara, em Olinda, onde as agremiações do folguedo tradicionalmente se reúnem no Natal, para apresentar o enredo em homenagem aos Três Reis Magos. A ação está entre as iniciativas que fortaleceram o folguedo até que ele ser reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em 2014. Neste ano, o evento será ainda mais especial por conta das celebrações dos 80 anos do Mestre Salustiano. As homenagens acontecerão durante as apresentações de brincantes de diversas gerações e com o regate da Ciranda Nordestina, criado por Salu na década de 1970. A festa tem acesso gratuito e começará às 18h.

1 / 2Cavalo Marinho Boi Matuto de Olinda (Divulgação) Cavalo Marinho Boi Matuto de Olinda (Divulgação) Cavalo Marinho Boi Matuto de Olinda (Divulgação) Cavalo Marinho Boi Estrela do Recife (Divulgação) Também estão confirmados participantes de diversas regiões do Estado. Entre eles, o Cavalo Marinho Boi Matuto de Olinda, criado em 1968 e mantido pelos filhos e netos de Salu; Cavalo Marinho Flor de Manjerona de Olinda, formado exclusivamente por mulheres; o Cavalo Marinho Boi Pintado, de Aliança, do Mestre Grimário; o Cavalo Marinho Boi da Lu, de Olinda; e o Cavalo Marinho Boi Estrela, do Recife, do Mestre Fabinho. O Cavalo Marinho é uma variação do Bumba-Meu-Boi, típico da Zona da Mata nordestina e preserva uma importante manifestação cultural. As encenações do folguedo misturam teatro, coreografias, falas improvisadas e música, que é o fio condutor da trama. Os vocalistas são acompanhados pelo “banco", cuja banda conta com rabeca, pandeiro, bagé, reco-reco e ganzá, em apresentações que duram em torno de oito horas.

ORQUESTRA DO PROGRAMA DE INCLUSÃO ATRAVÉS DA MÚSICA E DAS ARTES APRESENTA 'GRANDE CONCERTO 2025' COM O MÚSICO CHICO CÉSAR Concerto será composto por 60 coralistas e 220 musicistas, entre alunos e professores, dos 16 polos do Prima situados em 13 municípios da Paraíba

O Programa de Inclusão Através da Música e das Artes (Prima), política pública implementada pelo Governo da Paraíba, realizará o Grande Concerto 2025 no próximo dia 22, às 19h, no Teatro A Pedra do Reino, no Centro de Convenções, em João Pessoa. Este ano o programa comemora 13 anos desde sua criação em 2012, pelo então secretário de Estado da Cultura à época, Chico César, que será o homenageado desta edição. De caráter inclusivo, o Prima tem transformado vidas de crianças e adolescentes do Litoral ao Sertão do estado, com 16 polos situados em 13 municípios da Paraíba. O secretário de Estado da Cultura, Pedro Santos, enalteceu o poder transformador do programa como política de inclusão social, união e harmonia e falou sobre a expectativa com a realização do Grande Concerto em 2025. “Os alunos do Prima terão a oportunidade de estarem numa grande sala, que é o Teatro A Pedra do Reino, se encontrando com jovens de outros pólos, o que demonstra o caráter de inclusão do Prima, com esse espaço de intercâmbio, de trocas. O concerto é resultado de todo um ano de dedicação desses jovens, que passaram horas ensaiando nos seus pólos, nas suas cidades, desenvolvendo suas habilidades. Tenho certeza do poder transformador que é este programa de inclusão social que tem a chancela mais que merecida do Governo da Paraíba, que compreende a importância de inserir nossos jovens paraibanos na arte por meio da música”, comentou. O diretor de Gestão do Prima, Milton Dornellas, falou sobre a concepção do concerto em 2025. “Este evento representa não apenas o encerramento de mais um ciclo de formação musical, mas é um momento de reconhecer conquistas, inspirar novos desafios, reafirmar o poder da arte como caminho de desenvolvimento humano e celebrar um ano inteiro de dedicação, aprendizado e crescimento artístico coletivo. Houveram anos que nós homenageamos grandes nomes da nossa música como, Jackson do Pandeiro, Sivuca, e este ano, de igual grandeza, teremos a presença de Chico César, tocando o repertório dele com os músicos do Prima. A ideia desse concerto é trazer essa possibilidade, então fizemos audição com os alunos dos pólos, teremos a participação de 60 coralistas, 220 musicistas entre alunos e professores, sendo a maioria alunos e alunas. A participação dos professores reforça a orquestra em sua capacidade artística”, afirmou Milton Dornellas. E completou, “É essencial manter o ritmo de estudos, fortalecer a segurança técnica e artística dos alunos e cultivar o espírito de grupo que faz do Prima uma referência em educação musical. Vamos continuar incentivando a dedicação, o foco e a alegria de fazer música juntos. Este concerto será, sem dúvida, um marco na história do projeto”, frisou. Grande Concerto 2025 - A orquestra do Prima, será composta por 60 coralistas e 220 musicistas, entre alunos e professores, dos 16 polos situados em 13 municípios da Paraíba e estará sob a regência do maestro Rainere Travassos. Repertório - O concerto estará estruturado por momentos. No primeiro, a orquestra formada só por alunos do programa, tocará seis músicas que são: Symphony № 1, de Gustav Mahler; Aragonaise, de Geordes Bizet; New World Symphony, de Atonin Dvorak; Coisa № 1, de Moacir Santos; Floresta Azul, de Letieres Leite e um Pout - Pourri Natalino, de Folk Song. No segundo momento, Chico César com a orquestra do Prima, apresentarão as músicas: Pensar em você; Estado de Poesia; Palavra Mágica; À primeira vista; Negão/Mand'ela, de composição de Chico César e a última música do segundo momento, Mama África/Brilho de Beleza/Para não dizer que não falei das flores, de composição de Chico César, Negro Tanga e Geraldo Vandré. No terceiro momento, final do concerto, haverá apresentação de Chico César, coro e orquestra do Prima, com as músicas: Paraíba meu amor e Deus me proteja, de Chico César e por fim será a música, Pedra de Responsa, de Chico César e Zeca Baleiro. Raniere Travassos, coordenador artístico e regente da orquestra do Prima, falou sobre como se deu o processo de audição para o concerto. “O principal objetivo da audição foi conhecer melhor a formação da orquestra, organizar a disposição entre cadeiras, estantes e instrumentos com base no número de vídeos enviados, e identificar os músicos que ocuparão funções específicas como Spalla, chefes de naipe, estantes e solistas. Durante o processo, todos os alunos foram avaliados com atenção e respeito às suas individualidades. Foram consideradas as competências técnicas, a expressividade musical e a preparação geral de cada participante. A partir desta audição, conseguimos estruturar a orquestra de forma equilibrada e representativa, valorizando o talento e o empenho dos nossos músicos. Que este concerto seja uma celebração da música, da coletividade e do crescimento artístico de cada aluno”, destacou Raniere Travassos. Prima - Política pública implementada pelo Governo da Paraíba, por meio das Secretarias da Cultura (Secult) e da Educação (SEE) e tem como principal objetivo a inclusão, além de promover o fortalecimento da cidadania de seus participantes, a democratização do acesso à arte e a difusão da música em sua rica diversidade. O programa está presente em 16 pólos, abrangendo 13 municípios paraibanos: João Pessoa, Pedras de Fogo, Sapé, Bananeiras, Campina Grande, Monteiro, Picuí, Cajazeiras, Catolé do Rocha, Itaporanga, Patos, Pombal e Sousa. VOLTAR AO TOPO O Programa de Inclusão Através da Música e das Artes (Prima), política pública implementada pelo Governo da Paraíba, realizará o Grande Concerto 2025 no próximo dia 22, às 19h, no Teatro A Pedra do Reino, no Centro de Convenções, em João Pessoa. Este ano o programa comemora 13 anos desde sua criação em 2012, pelo então secretário de Estado da Cultura à época, Chico César, que será o homenageado desta edição. De caráter inclusivo, o Prima tem transformado vidas de crianças e adolescentes do Litoral ao Sertão do estado, com 16 polos situados em 13 municípios da Paraíba. O secretário de Estado da Cultura, Pedro Santos, enalteceu o poder transformador do programa como política de inclusão social, união e harmonia e falou sobre a expectativa com a realização do Grande Concerto em 2025. “Os alunos do Prima terão a oportunidade de estarem numa grande sala, que é o Teatro A Pedra do Reino, se encontrando com jovens de outros pólos, o que demonstra o caráter de inclusão do Prima, com esse espaço de intercâmbio, de trocas. O concerto é resultado de todo um ano de dedicação desses jovens, que passaram horas ensaiando nos seus pólos, nas suas cidades, desenvolvendo suas habilidades. Tenho certeza do poder transformador que é este programa de inclusão social que tem a chancela mais que merecida do Governo da Paraíba, que compreende a importância de inserir nossos jovens paraibanos na arte por meio da música”, comentou. O diretor de Gestão do Prima, Milton Dornellas, falou sobre a concepção do concerto em 2025. “Este evento representa não apenas o encerramento de mais um ciclo de formação musical, mas é um momento de reconhecer conquistas, inspirar novos desafios, reafirmar o poder da arte como caminho de desenvolvimento humano e celebrar um ano inteiro de dedicação, aprendizado e crescimento artístico coletivo. Houveram anos que nós homenageamos grandes nomes da nossa música como, Jackson do Pandeiro, Sivuca, e este ano, de igual grandeza, teremos a presença de Chico César, tocando o repertório dele com os músicos do Prima. A ideia desse concerto é trazer essa possibilidade, então fizemos audição com os alunos dos pólos, teremos a participação de 60 coralistas, 220 musicistas entre alunos e professores, sendo a maioria alunos e alunas. A participação dos professores reforça a orquestra em sua capacidade artística”, afirmou Milton Dornellas. E completou, “É essencial manter o ritmo de estudos, fortalecer a segurança técnica e artística dos alunos e cultivar o espírito de grupo que faz do Prima uma referência em educação musical. Vamos continuar incentivando a dedicação, o foco e a alegria de fazer música juntos. Este concerto será, sem dúvida, um marco na história do projeto”, frisou. Grande Concerto 2025 - A orquestra do Prima, será composta por 60 coralistas e 220 musicistas, entre alunos e professores, dos 16 polos situados em 13 municípios da Paraíba e estará sob a regência do maestro Rainere Travassos. Repertório - O concerto estará estruturado por momentos. No primeiro, a orquestra formada só por alunos do programa, tocará seis músicas que são: Symphony № 1, de Gustav Mahler; Aragonaise, de Geordes Bizet; New World Symphony, de Atonin Dvorak; Coisa № 1, de Moacir Santos; Floresta Azul, de Letieres Leite e um Pout - Pourri Natalino, de Folk Song. No segundo momento, Chico César com a orquestra do Prima, apresentarão as músicas: Pensar em você; Estado de Poesia; Palavra Mágica; À primeira vista; Negão/Mand'ela, de composição de Chico César e a última música do segundo momento, Mama África/Brilho de Beleza/Para não dizer que não falei das flores, de composição de Chico César, Negro Tanga e Geraldo Vandré. No terceiro momento, final do concerto, haverá apresentação de Chico César, coro e orquestra do Prima, com as músicas: Paraíba meu amor e Deus me proteja, de Chico César e por fim será a música, Pedra de Responsa, de Chico César e Zeca Baleiro. Raniere Travassos, coordenador artístico e regente da orquestra do Prima, falou sobre como se deu o processo de audição para o concerto. “O principal objetivo da audição foi conhecer melhor a formação da orquestra, organizar a disposição entre cadeiras, estantes e instrumentos com base no número de vídeos enviados, e identificar os músicos que ocuparão funções específicas como Spalla, chefes de naipe, estantes e solistas. Durante o processo, todos os alunos foram avaliados com atenção e respeito às suas individualidades. Foram consideradas as competências técnicas, a expressividade musical e a preparação geral de cada participante. A partir desta audição, conseguimos estruturar a orquestra de forma equilibrada e representativa, valorizando o talento e o empenho dos nossos músicos. Que este concerto seja uma celebração da música, da coletividade e do crescimento artístico de cada aluno”, destacou Raniere Travassos. Prima - Política pública implementada pelo Governo da Paraíba, por meio das Secretarias da Cultura (Secult) e da Educação (SEE) e tem como principal objetivo a inclusão, além de promover o fortalecimento da cidadania de seus participantes, a democratização do acesso à arte e a difusão da música em sua rica diversidade. O programa está presente em 16 pólos, abrangendo 13 municípios paraibanos: João Pessoa, Pedras de Fogo, Sapé, Bananeiras, Campina Grande, Monteiro, Picuí, Cajazeiras, Catolé do Rocha, Itaporanga, Patos, Pombal e Sousa. VOLTAR AO TOPO

O CANGAÇO NAS ALAGOAS OS QUATROS DE MATTA GRANDE Por Jaozin Jaaozinn Nos anos de 1935, a campanha contra o banditismo fervilhava por todos os sertões. Não só contra eles, mas também contra aqueles que mais lhe apoiavam: os coiteiros. Em Alagoas, na fazenda Aroeirinha, das imediações da cidade de Mata Grande/AL, vivia Félix Alves Rocha, coiteiro de cangaceiros. Por sinal, era o senhor o qual Lampião tinha mais apreço nas redondezas, tanto pela lealdade quanto pela amizade que este tinha com seus “meninos”. Mas esta fama ia longe e, como um pássaro, notícias de seus trabalhos para bandidos voou até aos ouvidos do tenente José Joaquim Grande, onde deu o ultimato para o fazendeiro. Se não entregasse e cooperasse para a apreensão ou morte dos cangaceiros, seria ele quem arcaria com as consequências. Quem também sofria com esta angústia era o coiteiro Antônio Manoel Filho, conhecido Antônio de Amélia, do sítio Promissão, em que recebeu a mesma mensagem pelo dito militar. Afirmavam que Antônio se juntava com os cangaceiros e saía com eles para fazer estripulias, porém, em depoimento dele para a revista Região (1980) e ao Diário de Pernambuco (1935), disse que penetrou no bando entre os dias 16 e 17 de setembro, junto com o primo Sebastião Alves e o amigo Antônio Tiago — falaram que liquidaram um soldado para que os cangaceiros os aceitassem —, para vingar o compadre Antônio Mizael, sangrado por Corisco, e outras desavenças. Nessa tramoia, antes mesmo de entrar no grupo, combinou com Félix e seus filhos (Sebastião, João, Benedicto, e José Alves, o Zeca) e seus sobrinhos (Alfredo e José Alves da Silva, o Zuza) que iriam dar cabo dos bandidos, livrando, assim, dos crimes de “acoitagem”. No dia 18 de setembro, Virgolino deu os afazeres para os sub-grupos e outros pequenos bandos. O bandoleiro Suspeita foi incumbido de pegar algumas encomendas que estavam na fazenda Aroeirinha, de Félix, e depois matar os homens de nome Alfredo Curim, Zé Horácio da Ipueira e 6 ou 7 da família Bento. Para a missão, Suspeita chama os cabras Medalha, Fortaleza e o valente Limoeiro, além de Antônio de Amélia e cia. Com a certa desculpa de que iria preparar tudo, Antônio Manoel partiu primeiro para a casa do compadre, com toda certeza que iria avisar sobre a chegada dos homens. O grupo finalmente se arrancha no local. Faz as prévias saudações e ficam no terreiro da casa. O dia vai caindo e a noite vai se levantando; preparam então uma fogueira para se esquentarem. Alfredo e José Alves, o Zeca, já estavam postos; Zeca traz consigo uma rabeca para divertir mais ainda os cangaceiros, pois já estavam bebendo, comendo e jogando cartas descontraidamente. Estavam eles contando causos e relembrando alguns combates. Medalha estava em pé, "encorado" em uma catingueira; Fortaleza tinha colocado o seu embornal em um toco e escorou nele, ficando voltado ao fogo; Limoeiro ao lado de Tiago, ouvindo os assuntos; e Suspeita longe, conversando com Sebastião. Quando bem bêbados, os Alves botam o plano em ação. O de Amélia combinou que o primeiro a morrer seria Fortaleza, matado por ele, e que depois seria os demais. Aproveitou o cochilo do bandido e, com o fuzil em mãos, foi por trás, mira na cabeça e o tiro falha. Rapidamente, coloca o fuzil nas costas e passa por debaixo do galho, para despistar. Limoeiro, apreensivo, pergunta o que foi aquilo. Antônio de Amélia diz que a arma detonou na hora que passou pelos galhos. Assim, o cangaceiro voltou a repousar. Descarta a bala e coloca outra, deixando o fuzil preparado. Já estava amanhecendo, umas 04 horas da manhã; o proprietário da fazenda Promissão vai na fogueira e prepara o café. Antônio novamente pega o fuzil, vai até as costas do cabra, mira na sua cabeça e o armamento não nega fogo. Morre o primeiro. O bando acorda e se levanta rapidamente, mas não dão conta. Tiago já havia se pegado em Limoeiro, enquanto Sebastião se atracou com Suspeita e Alfredo com Medalha. Sebastião enrola-se com Suspeita, e vendo que o cangaceiro iria puxar o seu longo punhal, pede para que alguém matasse o bicho, senão morreria rapidamente. Antônio de Amélia, então, dá uma coronhada na boca do bandoleiro, onde conseguem dominar e matar o rapaz. Morre o segundo. Correm até onde estava Tiago com Limoeiro que, mesmo ferido a bala, lutava feito uma fera. Sebastião pega nos cabelos do bandoleiro, afirma que foi ele quem matou Antônio Mizael, e atira contra o primo de Dadá. Morre o terceiro. Todos se juntam para onde Alfredo estava com Medalha, impedindo que o parente matasse o cangaceiro, com o objetivo de tirarem dele alguma informação. Em breve diálogo dele (Medalha) com Sebastião, pergunta: “como é que você faz uma coisa dessas; chamar seus parceiros para vir matar a gente?”. Tião responde: “vocês já estão acostumados a matar com facilidade, nós também podemos matar vocês com facilidade”. Porém, no meio da discussão, reparam que havia outro corpo inerte no chão. Era de Félix, pai de Alfredo e dos demais, que morreu ao se aproximar do local. Louco e sedento de sangue, Alfredo saca a pistola do bandido Limoeiro e atira bem na cabeça de Medalha. Morre o quarto.

Os mortos são levados em cima de animais até Inhapy — pertencente à Mata Grande/AL —, apresentando o resultado do combate e da perda lastimosa de Félix Alves para o tenente Joaquim Grande. Encomendam um caixão para o fazendeiro, enquanto simples mourões eram colocados para que fossem amarrados os cangaceiros. Chamam José Uchôa — o mesmo que fotografou o corpo do cangaceiro Cirillo de Engrácia no mesmo lugar e ano —, para imortalizar o momento com suas chapas iconográficas. Primeiro dos quatro sozinhos e depois os seus batedores. Depois desta, os corpos foram enterrados no cemitério municipal do local: o de Félix certamente em cova familiar; os dos bandoleiros, em cova coletiva. Uma quantia de 4:070$000 foi achada em posse dos sequazes; o dinheiro foi dividido com todos. Festa total com os moradores, e todos queriam ver a famosa foto. Os Alves ficaram conhecidos como “os matadores de cangaceiros”; alguns até pensaram em se alistar na volante. Porém, a tempestade maior viria. Corisco não deixaria isso passar impune, tampouco Lampião que foi traído por seu coiteiro. O corretivo chegaria, e seria feio. 𝐹𝑂𝑁𝑇𝐸𝑆: 𝐽𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙 𝐷𝑖𝑎́𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒 𝑃𝑒𝑟𝑛𝑎𝑚𝑏𝑢𝑐𝑜, 1935; 𝑟𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎 𝐴 𝑁𝑜𝑖𝑡𝑒 𝐼𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑑𝑎/𝑅𝐽, 1935; 𝐽𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙 𝐴 𝑇𝑟𝑖𝑏𝑢𝑛𝑎/𝑆𝑃, 1935; 𝐽𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙 𝐶𝑜𝑟𝑟𝑒𝑖𝑜 𝑃𝑎𝑢𝑙𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛𝑜, 1935; 𝐽𝑜𝑟𝑛𝑎𝑙 𝑅𝑒𝑔𝑖𝑎̃𝑜/𝐶𝐸, 1980; 𝐿𝑎𝑚𝑝𝑖𝑎̃𝑜, 𝐴 𝑅𝑎𝑝𝑜𝑠𝑎 𝑑𝑎𝑠 𝐶𝑎𝑎𝑡𝑖𝑛𝑔𝑎𝑠 — 𝐽𝑜𝑠𝑒́ 𝐵𝑒𝑧𝑒𝑟𝑟𝑎 𝐿𝑖𝑚𝑎 𝐼𝑟𝑚𝑎̃𝑜; 𝑆𝑟. 𝐺𝑢𝑒𝑟𝑟𝑎; 𝐶𝑎𝑛𝑔𝑎𝑐̧𝑜 𝐸𝑡𝑒𝑟𝑛𝑜 — 𝑐𝑎𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑜 𝑌𝑜𝑢𝑡𝑢𝑏𝑒; 𝑁𝑎𝑠 𝑃𝑒𝑔𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑑𝑎 𝐻𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑎 — 𝑐𝑎𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑜 𝑌𝑜𝑢𝑡𝑢𝑏𝑒.

TRACUNHAÉM VAI GANHAR ESCULTURA CARNAVALESCA EM HOMENAGEM À LA URSA.

Tracunhaém, reconhecida como a Capital do Artesanato em Cerâmica, vai ganhar uma escultura carnavalesca em homenagem à La Ursa. Localizada na Zona da Mata Norte de Pernambuco, a cerca de 60 quilômetros do Recife, a cidade inaugura neste sábado, 20 de dezembro de 2025, o monumento “Cabeça de La Ursa Gigante”, criado pela artista Cíntia Viana. A data marca os 62 anos de emancipação do município. O projeto conta com incentivo do Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE), da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a PNAB-PE. A obra está sendo construída em espaço público, diante da população, na Praça Costa Azevedo, no centro da cidade. A escultura mede três metros de altura, quase o dobro da altura de uma pessoa adulta, e dois metros de largura, e levou quase um mês para ficar pronta. O trabalho utiliza papel reutilizado, papelão, arame e outros materiais simples, o que reforça a proposta de arte sustentável e de reaproveitamento. Além do impacto visual, a obra oferece uma experiência sensorial. Moradores, turistas e visitantes poderão acessar a escultura e entrar na cabeça da La Ursa Gigante. No interior, o público encontrará registros fotográficos que contam a história cultural de Tracunhaém. As imagens mostram festas, tradições e momentos importantes da cidade. A proposta é que a escultura funcione como uma cabeça cheia de lembranças e boas memórias, além de atuar como um pequeno museu popular instalado na praça. A criação é assinada pela artista plástica Cíntia Viana, que celebra 25 anos de carreira com a instalação artística. Essencialmente artista, ela pinta e produz desde a infância. Artesã desde muito jovem, construiu sua trajetória unindo sensibilidade, trabalho manual e compromisso com a cultura popular. “A ideia é mostrar que a arte pode ser feita com o povo. A praça é o lugar certo para criar, conversar e dividir histórias com quem passa todos os dias por aqui”, afirma a artista. A obra dialoga com a identidade de Tracunhaém, conhecida pela tradição do barro. Mesmo sendo feita de papel, o modo de produção lembra o trabalho dos artesãos da cerâmica local. O processo acontece em camadas, com paciência e cuidado, respeitando o tempo da matéria, assim como ocorre na arte do barro. A população também participa do processo criativo. Estão previstos encontros abertos ao público para a colagem das imagens históricas no interior da escultura. Alunos da rede municipal participam de visitas guiadas e oficinas, onde aprendem a técnica da papietagem e vivenciam a arte de forma prática. A cultura da La Ursa – A La Ursa é uma cultura presente há muitos anos em Pernambuco. Ela faz parte do Carnaval de rua e nasceu das brincadeiras populares do povo. Durante décadas, grupos saíram pelas ruas com a figura da La Ursa, acompanhados por música, versos e animação. A escultura resgata essa tradição e transforma a brincadeira em alegoria permanente, acessível ao público durante todo o ano. A tradição da La Ursa tem origem na Europa, onde imigrantes apresentavam ursos treinados para dançar em circos e festas populares. No Brasil, essa prática foi adaptada pelo povo e ganhou novos sentidos. Com o tempo, a La Ursa passou a simbolizar diversão, brincadeira e herança folclórica, além de assumir, em alguns momentos, um sentido mais malicioso ligado às relações amorosas. Hoje, a manifestação é reconhecida e valorizada como patrimônio cultural popular. Sobre a artista – Formada em Arquitetura e Urbanismo, Cíntia também atua como diretora de arte, artista gráfica e produtora cultural. Desde a formação, desenvolveu identidades visuais para artistas, grupos culturais e festivais ao longo de mais de duas décadas de atuação. Parte desse trabalho está reunida no perfil profissional @cinvianadesign. Mulher, mãe e artista do mundo, escolheu Tracunhaém para viver e criar. Na cidade, fortaleceu sua atuação na produção cultural, sendo produtora executiva do Tipoia Festival por mais de dez anos. Ao longo da carreira, aprovou projetos em editais como o Funcultura Pernambuco e a Lei Aldir Blanc, além de produzir bandas em circulação pelo estado de Pernambuco e ações realizadas pelo Sesc Pernambuco e pelo Sesc São Paulo.

MESTRE RUBÉRIO

Natural de Piranhas, município do sertão alagoano, Rubério de Oliveira Fontes teve seu primeiro contato com o artesanato ainda na adolescência, se dedicando à carpintaria, ao construir canoas com outros jovens da sua idade. Posteriormente, ele conseguiu uma vaga como ajudante na oficina de carpintaria de Elias Barbosa, onde pôde aperfeiçoar suas habilidades e desenvolver seu talento.

Hoje, aos 83 anos, Rubério continua a praticar seu ofício, sendo um dos principais representantes culturais do Baixo São Francisco. Com um estilo único, ele incorpora em cada peça traços de suas memórias afetivas, especialmente as do pai, que trabalhava como serralheiro na rede ferroviária. Suas criações são dignas de uma reprodução fotográfica, capturando com precisão os detalhes da ferrovia.

TERCEIRO DIA DO FESTIVAL DE CINEMA DE TRIUNFO APROFUNDOU DEBATES SOBRE AFETOS,TERRITÓRIO E POÉTICAS DA ÁGUA. Programação reuniu ações formativas, mostra temática e exibição de longa-metragem no Theatro Cinema Guarany

O terceiro dia da 16ª edição do Festival de Cinema de Triunfo foi marcado por uma programação que articulou formação, diversidade e sensibilidade estética. Nesta terça-feira (16), as atividades tiveram início pela manhã e seguiram ao longo do dia no histórico Theatro Cinema Guarany, com ações formativas, debates e mostras que evidenciaram o cinema como espaço de pertencimento, escuta e resistência, encerrando a programação noturna às 20h com a exibição do longa-metragem Timidez. A agenda formativa começou das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, com o workshop Territórios de Afetos: Roteiros LGBTs e Cinemas Negros, conduzido pelo roteirista e cineasta Rafael Nascimento. A atividade propôs uma imersão criativa em narrativas negras e LGBTQIAP+ ambientadas no Sertão, estimulando a escrita a partir das experiências afetivas e explorando o cinema como linguagem de pertencimento, identidade e resistência. “Eu já venho participando do festival em outras edições, como realizador e jurado, e agora estou tendo a oportunidade de ministrar essa oficina. Gosto muito dessa troca com os realizadores e com o público daqui. Acho muito importante que existam esses espaços formativos, para que a gente possa fomentar novas narrativas, pensar personagens mais complexos e também valorizar o território”, ressaltou o oficineiro. No período da noite, o festival apresentou a mostra Cinemas que Soam como Águas, cujo título anuncia a poética que atravessa os filmes exibidos. A água, elemento que molda territórios, culturas e trajetórias de luta, surgiu como metáfora de fluxo, memória, movimento e cura. A sessão reuniu os curtas Afluir, de Gabi Holanda; Salam, de Bruna Tavares; Ô Celina, Ô Celina – Biu Neguinho, de Jadson André e Sheilla Moreno; Mal Sagrado, de Tandie Sogo e Pedro Lacerda; e O Céu Não Sabe Meu Nome, de Carol Aó. As narrativas percorrem caminhos de espiritualidade, ancestralidade, reinvenção e afeto, abordando a força das mulheres, dos mestres da cultura popular, da resistência cotidiana e das pequenas epifanias que atravessam a vida. “Meu filme é um filme muito afetivo, feito por muitas mulheres que abraçaram esse projeto. Estou muito feliz de estar aqui, neste festival tão bonito, às margens do rio Pajeú. E não é à toa que a gente está aqui, porque este é o primeiro festival em que o filme está sendo exibido”, comemorou a diretora Gabi Holanda antes da exibição dos filmes. Encerrando a programação do dia, às 20h, foi exibido o longa-metragem Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa. A obra propõe um mergulho delicado na intimidade, nos silêncios e nas relações que moldam o amadurecimento emocional, refletindo sobre afetos possíveis, medos que paralisam e a coragem necessária para existir no mundo.

Fotos - Juana Carvalho - Secult PE (5) Foto: Juana Carvalho/Secult PE Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), o Festival de Cinema de Triunfo segue até o próximo sábado (20), com uma programação que inclui mostras de filmes, oficinas, ações educativas e encontros formativos. Em sua 16ª edição, o festival se consolida como um dos principais eventos audiovisuais do interior de Pernambuco, promovendo o encontro entre realizadores, estudantes, público e profissionais do setor, além de fortalecer o cinema como linguagem artística, educativa e ferramenta de transformação social. Mais informações estão disponíveis no Instagram @festivaldecinemadetriunfo. OFICINAS - As atividades formativas do festival reúnem, entre 16 e 19 de dezembro, uma programação diversa que inclui oficinas de elaboração de projetos e portfólios culturais nos quilombos Águas Claras e Santa Rosa, com Sandra Silva e Iyadirê Zidanes, voltadas ao fortalecimento das identidades quilombolas; a masterclass de Feane Monteiro sobre o novo cinema indígena e o autoagenciamento dos povos originários; um roteiro cultural com estudantes das escolas municipais guiado pela museóloga Rosélia Adriana; e a oficina do Coletivo #CineRuaPE, com Priscila Urpia e Bruna Tavares, dedicada às estratégias de retomada dos cinemas de rua e sua importância como espaços culturais ativos.

MESTRA SÔNIA

A artesã Sônia Maria de Lucena teve o seu contato com o bordado de renda singeleza ainda na infância, com uma senhora chamada mestra D. Filó, no município alagoano de Marechal Deodoro. Anos depois, com a oportunidade proporcionada pelo projeto “(Re)bordando”, Sônia confeccionou algumas peças com o bordado de renda Singeleza e transformou o seu conhecimento como complemento da renda da sua casa, além de uma terapia para a fase difícil que vinha enfrentando na sua vida.

Mesmo diante de inúmeras tribulações em sua vida, a artesã nunca desistiu do seu dom de bordar, e começou a compartilhar o seu conhecimento com outras mulheres que buscavam aprender o bordado da renda Singeleza, e assim transformaram o aprendizado em ofício e fonte de renda. Hoje, a mestra reside no município alagoano de Barra de Santo Antônio, localizado na região metropolitana de Maceió, onde continua a cultivar e disseminar essa tradição.

PROJETO SERTÃO SEM NÓ LANÇA SÉRIES SOBRE CONTOS FOLCLÓRICOS E POESIA FEMININA SERTANEJA.

O projeto cultural Sertão Sem Nó lança, entre 24 de novembro e 18 de dezembro de 2025, duas séries originais em formato ampliado e definitivo no feed de seu podcast homônimo: “Histórias de Cabeceiras” e “Poetisas do Pajeú”. As produções, veiculadas pela Rádio Frei Caneca FM no primeiro semestre de 2025, chegam às plataformas de áudio em versões completas, com textos integrais transcritos, descrições dos blocos como recurso de acessibilidade e uma nova etapa de circulação nacional e internacional. Os episódios estreiam sempre às 4h da manhã, começando pelos programas de “Poetisas do Pajeú”. As duas séries contam com patrocínio master do Edital da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) 2024, da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco (Secult-PE). Ao todo, serão 24 episódios, sendo 12 de Histórias de Cabeceiras e 12 de Poetisas do Pajeú, publicados diariamente. As duas séries integram o ecossistema criativo do Sertão Sem Nó, projeto idealizado pelo jornalista e cineasta pernambucano Jefferson Sousa e dedicado à preservação e difusão das culturas populares dos sertões nordestinos em múltiplas linguagens, como podcasts documentais, filmes, jogos digitais, animações, pesquisas, oficinas e ações formativas. Acumulando dezenas de prêmios e reconhecimentos nas áreas de cultura, memória e audiovisual, entre os quais o 10º Prêmio Ayrton de Almeida Carvalho, ofertado pelo Governo de Pernambuco, através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), e o Best Screenplay do Viva Film Festival 2019, na Bósnia, o Sertão Sem Nó reúne também atuações e uso de seus conteúdos em escolas, universidades, rádios públicas e eventos culturais de mais de 20 países, consolidando-se como um dos mais importantes projetos contemporâneos de salvaguarda da cultura popular nordestina. A chegada das séries na íntegra às plataformas de áudio por streaming amplia o acesso às narrativas, aproximando-as ainda mais de ambientes educacionais, familiares, acadêmicos, rádios e demais manifestações comunitárias de comunicação, além, é claro, de ouvintes de todas as regiões do Brasil. Histórias de Cabeceiras A série reúne 48 contos populares infantis em 12 episódios, criados, escritos, produzidos, narrados e editados por Jefferson Sousa, com narração complementar da jornalista Vivi Maria. Cada programa apresenta quatro narrativas seguidas por um bloco de contextualização histórica que revela origens geográficas, literárias e folclóricas, além dos caminhos de circulação oral que levaram essas histórias aos sertões do Nordeste. “Histórias de Cabeceiras” nasce do projeto “Contos Populares Infantis: Tradição e Diversã”o e se baseia em estudos e recolhas feitas por autores como Luís da Câmara Cascudo, Sílvio Romero, Teófilo Braga, Consiglieri Pedroso, João da Silva Campos, Lindolfo Gomes, Adolfo Coelho e Aurélio Espinosa. Entre as histórias estão: Couro de Piolho, A Princesa Sisuda, A Festa no Céu, A Princesa de Bambuluá, Bicho de Palha, A Princesa Serpente, O Papagaio Real e outras narrativas de raízes ibéricas e nordestinas. Com linguagem oral, clima intimista e ambientação sonora centrada na voz, o programa preserva o ambiente das histórias contadas nas cabeceiras das camas, nos quintais e nos alpendres do sertão, ao mesmo tempo em que dialoga com formatos contemporâneos de podcast. Cada episódio mantém compromisso com acessibilidade, pesquisa e uso pedagógico, servindo como material de referência para famílias, professores, bibliotecas e projetos educativos. Poetisas do Pajeú Dirigida, roteirizada, produzida e apresentada por Vivi Maria, com edição e co-produção de Jefferson Sousa, a série traz entrevistas profundas com 12 mulheres que fazem da poesia sua forma de existência e resistência no Sertão do Pajeú. Com cerca de uma hora por episódio, o programa reúne memórias, afetos, processos criativos e reflexões sobre temas como identidade, gênero, território, maternidade, educação, ancestralidade e música. Participam da série Maria Farias, Elenilda Amaral, Erivoneide Amaral, Isabelly Moreira (Belinha), Verônica Sobral, Dayane Rocha, Jéssica Caitano, Francisca Araújo, Monique D’Angelo, Milene Augusto, Izabela Ferreira e Thyelle Dias. Os episódios incluem declamações inéditas e conversas que registram trajetórias individuais e coletivas, formando um documento sonoro sobre a presença feminina na poesia do Pajeú. A condução de Vivi Maria, poetisa, jornalista cultural, glosadora e pesquisadora da tradição oral, reforça a dimensão afetiva, política e territorial das entrevistas. As transcrições integrais dos episódios ampliam a acessibilidade e o alcance para estudos, pesquisas e usos educativos.

Um projeto raiz: feito no território e para o território As duas séries foram produzidas integralmente no Sertão do Pajeú, em home studios nos municípios de Itapetim e São José do Egito, a partir de uma perspectiva territorial, não apenas sobre o sertão, mas a partir dele. Essa abordagem fortalece a economia criativa local e reafirma a importância de narrativas produzidas por quem vive o território e seus modos de vida. O lançamento amplia o diálogo com famílias e crianças, escolas, professores, bibliotecas e clubes de leitura, pesquisadores de cultura popular, folclore e tradição oral, coletivos culturais, grupos de poesia, rádios públicas e ouvintes interessados em cultura, memória, educação e documentários sonoros. Acessibilidade e preservação Todos os episódios contam com transcrições completas e textos organizados dos blocos, além de material compatível com leitores de tela. O conteúdo também pode ser utilizado como base para projetos educativos, acadêmicos e jornalísticos. As séries reforçam o compromisso do Sertão Sem Nó com a inclusão e o registro permanente das narrativas do sertão. Sobre o Sertão Sem Nó Criado por Jefferson Sousa, o Sertão Sem Nó é um projeto multidisciplinar dedicado à preservação e à difusão da cultura popular dos sertões nordestinos, reunindo produções sonoras, audiovisuais, educativas e de pesquisa. Seus conteúdos circulam em escolas, universidades, rádios públicas e eventos culturais dentro e fora do Brasil, compondo um universo criativo que integra documentários, podcasts, jogos digitais, animações e ações formativas. Disponibilidade As séries “Histórias de Cabeceiras” e “Poetisas do Pajeú” estarão disponíveis gratuitamente nas principais plataformas de áudio a partir de 24 de novembro de 2025, com publicação diária até 18 de dezembro de 2025, sempre às 4h da manhã, no podcast Sertão Sem Nó. . Além disso, ambos os programas integraram a programação do primeiro semestre de 2025 da Rádio Frei Caneca FM por meio do Edital de Apoio à Ocupação da emissora, promovido pela Fundação de Cultura Cidade do Recife.

FESTIVAL CANTA LUIZ COMEMORA ANIVERSÁRIO DE REI DO BAIÃO NO RECIFE

No dia 13 de dezembro é celebrado o nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, que se estivesse vivo, completaria 113 anos. O dia também é considerado o Dia Nacional do Forró. Gonzagão, como ficou conhecido, foi responsável pela popularização dos ritmos nordestinos que compõem o forró por todo o Brasil, como o xote, xaxado, baião, o arrasta-pé e o pé-de-serra. O Projeto Canta Luiz tem incentivo do Governo de Pernambuco, por meio do Funcultura. Para celebrar, o Festival Canta Luiz, idealizado pelos produtores Milena Gomes e Odilon Lima, acontecerá no próprio dia 13, sábado, no bairro do Poço da Panela, a partir das 19h. A Banda Regente Joaquim será anfitriã da grande celebração musical, recebendo Forró Rabecado, Forró Dona Rebeca e Arthuzinho dos 8 Baixos — três forças vivas do forró pernambucano que se unem em um espetáculo de homenagem ao Rei do Baião.

O público acompanhará três arrastões simultâneos pelas ruas do bairro, conduzidos pelos grupos convidados, até o palco principal no Largo da Igreja de Nossa Senhora da Saúde, onde todos se encontram para a apoteose musical do Festival Canta Luiz. Será o nascimento simbólico do Dia de Luiz Gonzaga no Recife — uma celebração feita pelo povo e com o povo. Durante o mês de novembro, o Festival realizou três ensaios/shows abertos, para divulgar e esquentar o público para a grande apoteose do dia 13/12. Os ensaios ocorreram no Morro da Conceição, no município de Goiana e em Arcoverde, e contaram com a participação de músicos locais e mestres da cultura popular como os mestres de coco Assis Calixto, Damião Calixto e Cícero Gomes e os sanfoneiros Regis Moreira, Yago Santana e Orlandinho Melo. O Canta Luiz nasceu do desejo de celebrar a vida e a obra de Luiz Gonzaga com uma programação popular e gratuita. “Nosso objetivo é criar em Recife um dia dedicado ao Rei do Baião e manter viva a tradição do pé-de-serra e fortalecer o sentimento de pertencimento cultural, além, claro de comemorar a data de nascimento de Gonzagão, tão importante para a divulgação da cultura pernambucana e que se eternizou com suas músicas que falam da vida do povo pobre nordestino, com seu sotaque e sua sanfona”, afirma o produtor Odilon Lima.

Festival Canta Luiz – Aniversário do Rei do Baião 13/12/2025 (sábado) Horário: 19h às 22h Local: Largo do Poço da Panela (Estrada Real do Poço, Poço da Panela, Recife-PE) Entrada gratuita

O Grupo de Reisado de Maria Jacinta, nasce como um brinquedo popular, no terreiro da casa de Maria Jacinta e seu Pedro Belo, a mais de cinquenta anos. Juntando cantigas e “partes” que “assuntava” de outros reisados vistos desde sua infância, ela, na década de 60, montou com suas filhas, um cortejo. Saiam da igreja matriz de Nossa Senhora da Conceição, e de porta em porta acordavam as famílias desfiando as cantigas de saudação, “Me abra essa porta por nossa senhora”. No ano de 2017 a Mestra Maria Jacinta foi contemplada no Prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura, e em 2021 recebe o Titulo de Patrimônio Vivo de Pernambuco.

A transmissão dos saberes relacionados a esse brinquedo esteve presente em toda história da mestra, realizou encontros em escolas, grupos jovens, universidades. Em 2019 iniciou o projeto Sementeira de Reis em parceria com o programa AABB Comunidade, em 2022 em parceria com a EREM Padre Maurilo Sampaio realizou oficinas de iniciação com estudantes do ensino médio, deste ciclo de atividades nasce o Reisado Juvenil. Outro exemplo da transmissão é o grupo juvenil “ Reisado da Irmandade” que bebe da fonte da mestra pra fazer uma homenagem aos reisados da região. Cinco gerações dos “Belos” cultivam essa tradição. Existe um sentimento religioso muito grande entorno do Reis de Maria Jacinta, segundo ela “o Reisado anuncia a vida, o milagre do nascimento” fala da bondade, respeito, solidariedade, valores caros e necessários em nossos dias.

O Reisado da Mestra Maria Jacinta é resistência, sinal de esperança, atualizou-se todos esses anos com a força de vontade dos participantes e eventuais apoios de instituições. Importante lembrar o papel da mestra e do grupo no Movimento Viva Reis. Em 2010 o grupo era praticamente o único em Santa Maria da Boa Vista que continuava suas atividades, articulado com entidades culturais e com o sentimento de fortalecer essa tradição nasce o Encontro de Reisados do Sertão do São Francisco que começou pequeno com dois grupos apenas, já em 2019 recebeu 14 grupos de diversas cidades. Nesse mesmo ano as mestras se reuniram com o secretario de cultura Gilberto Freyre, pra sugerir e cobrar ações de valorização do ciclo natalino, como retorno a Secult criou o Natal das Tradições e Santa Maria da Boa Vista foi polo desse ciclo.

Hoje o grupo é composto por trinta pessoas. Donas de casa, agricultores, aposentados, estudantes, se transfiguram em personagens deste espetáculo. Três gerações se encontram neste espaço, Avó mãe e neta, dos treze aos oitenta e seis anos, também os amigos e mais chegados. Constroem seu figurino, aprendem de ouvido a tocar seus instrumentos. Reinventando a tradição a cada apresentação.

16º FESTIVAL DE CINEMA DE TRIUNFO ANUNCIA ATIVIDADES FORMATIVAS Programação formativa do festival valoriza a formação, o diálogo entre territórios e o fortalecimento das políticas culturais, com oficinas, masterclasses e ações voltadas a diferentes públicos e linguagens

Entre os dias 14 e 20 de dezembro, o município de Triunfo volta a se tornar o epicentro do cinema pernambucano. Realizado pelo Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria de Cultura do Estado e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), em parceria com o Sesc Pernambuco, o 16º Festival de Cinema de Triunfo chega em 2025 reafirmando seu caráter plural e descentralizado, com uma programação formativa que aproxima o audiovisual dos territórios e das pessoas. Mais do que um evento de exibição, o festival se consolida como um espaço de aprendizado, partilha e construção coletiva, articulando diferentes olhares sobre o cinema, a memória e as identidades culturais do Estado. Ações formativas como oficinas, workshops e masterclass ampliam o alcance do festival, estimulando a reflexão crítica, o protagonismo das comunidades e a valorização da diversidade. “O Festival de Cinema de Triunfo tem um papel fundamental na política cultural do Estado. Ele consolida o Sertão como território de produção e reflexão audiovisual, levando formação, oportunidades e debate para dentro das comunidades. É um festival que conecta o cinema às pessoas, e as pessoas às suas histórias. Essas oficinas representam o nosso compromisso com uma cultura acessível, plural e descentralizada, que forma, transforma e projeta novos olhares sobre o mundo”, ressalta a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula. Para a presidente da Fundarpe, Renata Borba, o Festival de Cinema de Triunfo fortalece as políticas públicas estaduais que valorizam os territórios e ampliam o acesso ao audiovisual. “Ao promover capacitação, difusão de metodologias e qualificação técnica nos territórios, reforçamos o compromisso da gestão Raquel Lyra com o desenvolvimento do audiovisual em Pernambuco. Essas iniciativas ampliam a capacidade produtiva das comunidades, fortalecem a participação social nos mecanismos de financiamento e ajudam a construir um ambiente cultural mais forte, mais participativo”, afirma. Workshop “Territórios de afetos: roteiros LGBT’s e cinemas negros” No dia 16 de dezembro, das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, o roteirista e cineasta Rafael Nascimento conduz um workshop que propõe uma imersão criativa nas narrativas negras e LGBTQIAP+ ambientadas no Sertão. Com abordagem prática e sensível, a oficina estimula a escrita a partir da experiência afetiva, explorando o cinema como linguagem de pertencimento e resistência. Com 15 vagas disponíveis, o processo seletivo prioriza pessoas negras, indígenas, LGBTQIAP+ e estudantes da rede pública, com inscrições via formulário on-line. Oficina de portfólio cultural e elaboração de projeto Em uma ação inédita de descentralização e valorização dos territórios tradicionais, o festival leva formações para os quilombos Águas Claras (17/12) e Santa Rosa (18/12), em parceria com a Gerência de Educação e Direitos Humanos (GEDH/Secult-PE). Nos dois dias, das 9h às 12h30 e 13h às 16h, acontecem as oficinas “Da Ideia ao Projeto: Modelagem Criativa e Escrita de Projetos Culturais, ministrada por Sandra Silva; e “Da Trajetória à Apresentação: Organização e Construção de Portfólio Cultural”, ministrada por Iyadirê Zidanes. Ambas abordam temas como representatividade, escrita de projetos culturais e fortalecimento das identidades quilombolas. As ações buscam promover o acesso a ferramentas de elaboração de projetos, estimular a autonomia criativa e ampliar a presença das comunidades nos editais de fomento. Masterclass “Um novo cinema indígena? Reflexões sobre produção audiovisual e autoagenciamento dos povos originários” No dia 17 de dezembro, das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, a artista, realizadora e pesquisadora Fulni-ô Feane Monteiro conduz uma masterclass sobre o surgimento de um novo cinema indígena, baseado na autoafirmação e no autoagenciamento dos povos originários. A atividade propõe uma reflexão sobre o cinema como instrumento de resistência, educação e reconstrução da memória coletiva. A entrada é gratuita e não requer inscrição prévia. Roteiro cultural com alunos da Escola Municipal São Vicente de Paulo e Escola Governador Eduardo Campos Nos dias 17 e 18 de dezembro, das 14h às 16h, a museóloga Rosélia Adriana irá acompanhar alunos das escolas municipais São Vicente e Governador Eduardo Campos, em uma visita guiada aos museus, equipamentos culturais e às casas de mestres da cultura popular de Triunfo. Oficina: Estratégias de Retomada de Cinemas de Rua na Atualidade No dia 19 de dezembro, das 10h às 12h e 13h às 16h, na Fábrica de Criação Popular, as realizadoras Priscila Urpia e Bruna Tavares, do Coletivo #CineRuaPE, ministram a oficina voltada a gestores e agentes de salas de cinema. A atividade discute o papel contemporâneo dos cinemas de rua e suas possibilidades de reocupação como espaços culturais vivos, dialogando diretamente com a história do Theatro Cinema Guarany, símbolo da resistência da exibição cinematográfica no interior pernambucano. Serão apresentadas experiências de gestão comunitária, programação colaborativa e sustentabilidade no circuito exibidor independente. PROGRAMAÇÃO FORMATIVA COMPLETA – 16º FESTIVAL DE CINEMA DE TRIUNFO 16/12/2025 Workshop de roteiro |Territórios de Afetos: Roteiros LGBTs & Cinemas Negros Ministrante: Rafael Nascimento Local: Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho (Sesc Triunfo) Horário: 09h às 12h Público-alvo: pessoas negras, indígenas, LGBTs, estudantes da rede pública e interessados em cinema, audiovisual, escrita criativa e diversidade. Vagas: 15 Carga horária total: 3h Inscrições no link: https://forms.gle/wFri2VVJKaUWkdn97 17/12/2025 MASTERCLASS | Um novo cinema indígena? Reflexões sobre produção audiovisual e autoagenciamento dos povos originários Ministrante: Feane Monteiro Duração: 3h Horários: 09h às 12h Local: Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho (Sesc Triunfo) Aberto ao público, não é necessária inscrição prévia Da Ideia ao Projeto: Modelagem Criativa e Escrita de Projetos Culturais Ministrante: Sandra Silva Local: Quilombo Águas Claras Horário: 09h às 12h30 Da Trajetória à Apresentação: Organização e Construção de Portfólio Cultural Ministrante: Iyadirê Zidanes Local: Quilombo Águas Claras Horário: 13h às 16h Roteiro cultural com alunos da Escola Municipal São Vicente de Paulo Com: Rosélia Adriana Local: Visitas mediadas aos museus, equipamentos culturais e às casas de mestres da cultura popular de Triunfo Horário: 14h às 16h 18/12/2025 Da Ideia ao Projeto: Modelagem Criativa e Escrita de Projetos Culturais Ministrante: Sandra Silva Local: Quilombo Santa Rosa Horário: 09h às 12h30 Da Trajetória à Apresentação: Organização e Construção de Portfólio Cultural Ministrante: Iyadirê Zidanes Local: Quilombo Santa Rosa Horário: 13h às 16h Roteiro cultural com alunos da Escola Governador Eduardo Campos Com: Rosélia Adriana Local: Visitas mediadas aos museus, equipamentos culturais e às casas de mestres da cultura popular de Triunfo Horário: 14h às 16h 19/12/2025 Oficina: Estratégias de Retomada de Cinemas de Rua na Atualidade Ministrantes: Priscila Urpia e Bruna Tavares Data: 19 de dezembro de 2025 Horário: 10 às 12h e 13h às 16h Local: Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho (Sesc Triunfo) Público-alvo: Gestores culturais, gestores de salas de cinema e representantes de equipamentos de exibição. Menu CulturaPE “O Festival de Cinema de Triunfo tem um papel fundamental na política cultural do Estado. Ele consolida o Sertão como território de produção e reflexão audiovisual, levando formação, oportunidades e debate para dentro das comunidades. É um festival que conecta o cinema às pessoas, e as pessoas às suas histórias. Essas oficinas representam o nosso compromisso com uma cultura acessível, plural e descentralizada, que forma, transforma e projeta novos olhares sobre o mundo”, ressalta a secretária de Cultura de Pernambuco, Cacau de Paula. Para a presidente da Fundarpe, Renata Borba, o Festival de Cinema de Triunfo fortalece as políticas públicas estaduais que valorizam os territórios e ampliam o acesso ao audiovisual. “Ao promover capacitação, difusão de metodologias e qualificação técnica nos territórios, reforçamos o compromisso da gestão Raquel Lyra com o desenvolvimento do audiovisual em Pernambuco. Essas iniciativas ampliam a capacidade produtiva das comunidades, fortalecem a participação social nos mecanismos de financiamento e ajudam a construir um ambiente cultural mais forte, mais participativo”, afirma. Workshop “Territórios de afetos: roteiros LGBT’s e cinemas negros” No dia 16 de dezembro, das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, o roteirista e cineasta Rafael Nascimento conduz um workshop que propõe uma imersão criativa nas narrativas negras e LGBTQIAP+ ambientadas no Sertão. Com abordagem prática e sensível, a oficina estimula a escrita a partir da experiência afetiva, explorando o cinema como linguagem de pertencimento e resistência. Com 15 vagas disponíveis, o processo seletivo prioriza pessoas negras, indígenas, LGBTQIAP+ e estudantes da rede pública, com inscrições via formulário on-line. Oficina de portfólio cultural e elaboração de projeto Em uma ação inédita de descentralização e valorização dos territórios tradicionais, o festival leva formações para os quilombos Águas Claras (17/12) e Santa Rosa (18/12), em parceria com a Gerência de Educação e Direitos Humanos (GEDH/Secult-PE). Nos dois dias, das 9h às 12h30 e 13h às 16h, acontecem as oficinas “Da Ideia ao Projeto: Modelagem Criativa e Escrita de Projetos Culturais, ministrada por Sandra Silva; e “Da Trajetória à Apresentação: Organização e Construção de Portfólio Cultural”, ministrada por Iyadirê Zidanes. Ambas abordam temas como representatividade, escrita de projetos culturais e fortalecimento das identidades quilombolas. As ações buscam promover o acesso a ferramentas de elaboração de projetos, estimular a autonomia criativa e ampliar a presença das comunidades nos editais de fomento. Masterclass “Um novo cinema indígena? Reflexões sobre produção audiovisual e autoagenciamento dos povos originários” No dia 17 de dezembro, das 9h às 12h, na Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho, a artista, realizadora e pesquisadora Fulni-ô Feane Monteiro conduz uma masterclass sobre o surgimento de um novo cinema indígena, baseado na autoafirmação e no autoagenciamento dos povos originários. A atividade propõe uma reflexão sobre o cinema como instrumento de resistência, educação e reconstrução da memória coletiva. A entrada é gratuita e não requer inscrição prévia. Roteiro cultural com alunos da Escola Municipal São Vicente de Paulo e Escola Governador Eduardo Campos Nos dias 17 e 18 de dezembro, das 14h às 16h, a museóloga Rosélia Adriana irá acompanhar alunos das escolas municipais São Vicente e Governador Eduardo Campos, em uma visita guiada aos museus, equipamentos culturais e às casas de mestres da cultura popular de Triunfo. Oficina: Estratégias de Retomada de Cinemas de Rua na Atualidade No dia 19 de dezembro, das 10h às 12h e 13h às 16h, na Fábrica de Criação Popular, as realizadoras Priscila Urpia e Bruna Tavares, do Coletivo #CineRuaPE, ministram a oficina voltada a gestores e agentes de salas de cinema. A atividade discute o papel contemporâneo dos cinemas de rua e suas possibilidades de reocupação como espaços culturais vivos, dialogando diretamente com a história do Theatro Cinema Guarany, símbolo da resistência da exibição cinematográfica no interior pernambucano. Serão apresentadas experiências de gestão comunitária, programação colaborativa e sustentabilidade no circuito exibidor independente.